На главную
Содержание

СССР

Большую идейно-филос. сложность и драматич. насыщенность обрела графика, чутко откликающаяся на всё многообразие явлений окружающей действительности. Значит, место не только на выставках, но и в быту занял эстамп. Книжная графика, преодолевшая разрыв между иллюстрацией и полиграфич. оформлением, стремится к внутр. единству и взаимообусловленности всех элементов книги. Множество удачных работ в области станковой и книжной графики создали А. В. Бородин, Д. С. Бисти, В. А. Ветрогонский, И. В. Голицын, Го-ряев, Б. Н. Ермолаев, Г. Ф. Захаров, Н. В. Кузьмин, Т. А. Маврина, И. П. Об-росов, А. А. Ушин в РСФСР; А. Г. Данченко, В. С. Куткин, Н. А. Родин, Г. В. Якутович на Украине; Е. Г. Лось, Г. Г. и Н. Н. Поплавские в Белоруссии; И. Т. Богдеско, Л. Г. Григорашенко в Молдавии; Т. Кубанейшвили, М. Лолуа, Р. Тархан-Моурави, Д. Эристави в Грузии; Е. М. Сидоркин в Казахстане; К. Башаров, Т. Мухамедов в Узбекистане; В. Б. Валюс, Р. Б. Гибавичюс, Я. Жилите, С. Красаускас, А. Макунайте, А. Скирутите, А. Степонавичюс в Литве; Г. Кролис, Д. Рожкалн в Латвии; В. Толи, X. Ээльма в Эстонии. Плодотворно развивается также иск-во плаката (С. И. Дацкевич, В. С. Каракашев, О. М. Савостюк, Б. А. Успенский, Е. С. Цвик в РСФСР; Э. Шахтинская в Азербайджане; Л. Дундуа в Грузии; Ю. Галкус в Литве и др.).

К у к р ы н и к с ы. Иллюстрация к сказу Н. Лескова «Левша». Акварель. 1974.

О. К. К о м о в. «Космос. Ю. А. Гагарин и С. П. Королёв». Бронза. 1975.

Широтой гуманистич. проблематики, обострённым интересом к специфич. особенностям материала, нередко романтич. символикой, строгой конструктивностью форм отличаются лучшие произв. совр. сов. скульптуры. В монументальной пластике, наряду с многочисл. памятниками традиц. типа, всё чаще создаются величеств. архитектурно-скульптурные мемориальные сооружения в память сов. воинов и жертв фаш. террора, представляющие собой сложные пространственно-развитые комплексы архитектуры, скульптуры и организованного ландшафта [мемориалы - на Пискарёвском кладбище в Ленинграда (1960, скульпторы В. В. Исаева, Р. К. Таурит и др., арх. А. В. Васильев, Е. А. Левинсон), жертвам фаш. террора в Пирчюписе (Литов. ССР; 1960, скульптор Г. Йокубонис, арх. В. Габрюнас), Саласпилсе (Латв. ССР; 1961-67, скульпторы Л. В. Буковский, Я. Заринь и др., арх. О. Н. Закаменный и др.), Хатыни (Белорус. ССР; 1968-69, скульптор С. И. Селиханов, архитекторы Ю. М. Градов и др.), комплекс на Мамаевом кургане в Волгограде (1963-67, скульпторы Вучетич и др., арх. Белопольский, В. А. Дёмин), комплекс мемориальных памятников и ансамблей «Зелёный пояс славы» на рубежах героич. обороны Ленинграда (1964-67, авторы общей планировки архитекторы Г. Н. Булдаков, В. Л. Гайкович, М. А. Сементовская), комплекс -«Брестская крепость-герой» в Бресте (1966-71, скульпторы Кибальников, А. О. Бембель

Скульпторы Л. В. Буковский, Я. Заринь и др., архитекторы О. Н. Закаменный и др. Мемориал в Саласпилсе. 1961-67.

и др., арх. В. А. Король и др.), мемориал защитникам Ленинграда (1975, скульптор Аникушин, арх. С. Б. Сперанский)]. Значит, произв. в области станковой, монументальной и декоративной скульптуры создали П. И. Бондаренко, Л. Н. Головницкий, Исаева, О. К. Комов, Г. Ф. Ланкинен, Ю. Г. Нерода, А. Г. Пологова, И. А. Тенета, А. П. Файдыш-Крандиевский, Д. М. Шаховской в РСФСР; В. 3. Бородай, Г. Н. Кальченко, Д. П. Крвавич на Украине; Л. Н. Гумилевский, Г. И. Муромцев в Белоруссии; И. Д. Китман, К. С. Кобизева в Молдавии; Т. Мамедов, О. Эльдаров в Азербайджане; Б. Авалишвили, Э. Амашукели, М. Бердзенишвили, Э. Какабадзе, Д. Микатадзе, В. Ониани в Грузии; А. Арутюнян, А. Григорян, С. Манасян, К. Нуриджанян в Армении; X. Наурзбаев в Казахстане; М. Мусабаев в Узбекистане; Т. Садыков в Киргизии; К. Жумагазин в Таджикистане; В. Вильджюнас, Б. Вишняускас, Йокубонис в Литве; В. Алберг, Буковский, Л. Давыдова-Медене в Латвии и др.

Интенсивные поиски новых форм и ансамблей предметов бытовой обстановки, а также наиболее удачных способов оформления обществ, интерьеров ведутся в декоративно - прикладном и с к - в е. Разрабатываются новые простые и изящные по формам образцы малогабаритной мебели и др. предметов бытового назначения, усиливается выразительность цвета и фактуры в декоративных тканях, многообразие и богатство ритма, цвета и формы в декоративной керамике, художеств, стекле и т. д. Богатые эстетич. возможности, заложенные в природе материала и особенностях технологич. процесса, раскрываются в различных видах керамики (В. С. Васильковский, И. Е. Лясс, В. Н. Ольшевский, В. Н. Цыганков в РСФСР; Н. Кикнадзе, Ш. Нариманишвили, Ж. Почхидзе, Р. Яшвили в Грузии; Ю. Адомонис, М. Врубляускас в Литве; С. Озолиня в Латвии и др.), художеств, стекле (Г. А. Антонова, С. М. Бескинская, Д. Н. и Л. Н. Шушкановы, Е. И. Рогов в РСФСР; М. А. Павловский на Украине; В. С. Мурахвер, С. Я. Раудвеэ в Белоруссии и др.), чеканке по металлу, особенно развитой в Грузии (К. Гурули, М. Кутателадзе, И. Очиаури и др.), художеств, текстиле (А. А. Андреева, Н. М. Жовтис, А. Л. Забелина в РСФСР; Ю. Бальчиконис, Р. Блустова, Э. Вигнере, 3. Вогелене, Р. Ясудите в Литве, Р. Хеймрат в Латвии; М. Адамсон, Э. Реэметс, Э. Ханзен, Л. Эрм в Эстонии). Наряду с изделиями новых форм производятся и традиционные художественные предметы с элементами ручного изготовления (керамика Дагестана и Закарпатья, фарфор Гжели, расписные изделия Хохломы, дымковская глиняная игрушка и т. д.), придающие совр. жилому интерьеру индивидуальную выразительность и теплоту. Важное значение для создания благоприятных условий дальнейшего развития традиц. форм декоративно-прикладного иск-ва имело пост. ЦК КПСС от 27 февр. 1975 «О народных художественных промыслах».

Д. Уметов. Ковёр «Хозяин гор». Войлок. 1969-70.

П. В. Леонов. Сервиз «Суздаль».

Фарфор. 1967. Музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века». Москва.

К. Гурули. «Руставели». Латунь, дерево. 1965. Музей искусства народов Востока. Москва.

Плодотворно развиваются различные отрасли художеств, конструирования пром. продукции, чему способствовало пост. Сов. Мин. СССР от 28 апр. 1962, обязавшее все министерства, ведомства и организации «обеспечить систематическое повышение качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем широкого использования методов художественного конструирования, позволяющих создавать удобные в эксплуатации, недорогие и красивые изделия», и постановление Сов. Мин. СССР от 18 октября 1968 «Об улучшении использования достижений технической эстетики в народном хозяйстве», дополнительно стимулировавшее внедрение методов дизайна в художественную промышленность.

В. С. Мурахвер. Декоративный комплект «Ярило». Стекло. 1967.

Решения партии способствовали укреплению связи сов. иск-ва с жизнью, с практикой строительства коммунистич. общества, с борьбой за мир. В центре внимания художников оказались нравственные идеалы, этич. проблемы, характерные для периода развитого социалистич. общества. Непосредств. участие иск-ва

А. С т о щ к у с. «Песня жизни». Витраж.

1963-65. Галерея витража и скульптуры. Каунас.

А. А л а м а а. «Пусть всегда будет солнце!». Шамот. 1963. Художественный музей Эстонской ССР. Таллин.

в созидательной деятельности народа получило новое выражение в работе коллективов художников на ответственных участках нар. х-ва, в тематич. выставках [среди крупнейших из них - «50 лет Советской власти» (1967) и «Слава Труду!» (1976), посвящённая 25-му съезду КПСС; обе выставки были проведены в Москве], организованных в городах, на предприятиях и новостройках, в колхозах и совхозах. Расширяются междунар. связи сов. иск-ва (совместные выставки и обмен выставками, укрепление творческих контактов сов. художников с мастерами иск-ва др. социалистических стран, с представителями прогрессивных направлений в иск-ве капиталистич. и развивающихся стран). См. также раздел Архитектура и изобразительное искусство в статьях о союзных республиках в соответствующих томах БСЭ. О. И. Сопоцинский,

Советские архитектура и градостроительство

Великая Окт. социалистич. революция, упразднив частную собственность на орудия и средства произ-ва, землю и крупное гор. домовладение, а также положив начало гос. планированию нар. х-ва, определила принципиально новый, соответствующий интересам всего народа этап развития архитектуры и градостроительства. Рождённые революцией социально-экономич. условия позволили решать крупные градостроит. задачи, вызвали необходимость разработки ранее не существовавших в стране типов жилых и обществ, зданий (дворцов культуры, рабочих клубов, дет. садов и др.). Уже в 1918-19 были созданы первые архит. мастерские в Москве (под рук. А. В. Щусева) и в Петрограде (под рук. И. А. Фомина) для работы над проектами упорядочения их планировки и застройки; началась работа над ген. планами Ярославля и др. городов. Однако в тяжёлые годы Гражд. войны 1918-20 творч. деятельность архитекторов ограничивалась преим. проектированием, участием в осуществлении плана монументальной пропаганды, созданием конкурсных проектов крупных обществ, зданий нового социального назначения. Эти проекты ярко отразили революц. размах и романтику первых лет Сов. власти.

После окончания Гражданской войны и перехода к восстановлению нар. х-ва началось выполнение составленного в 1920 плана ГОЭЛРО. Были построены Волховская ГЭС (1918, 1921-26, арх. О. Р. Мунц, В. А. Покровский, инж. Г. О. Графтио и др.), Земо-Авчальская ГЭС в Грузии (1-я очередь - 1923-27, арх. А. Н. Кальгин и др.) и др. электростанции, ставшие одними из первых произв. сов. пром. архитектуры. Сооружение Волховской ГЭС было также одним из первых примеров комплексного стр-ва гидротехнич. сооружения и рабочего посёлка при нём. С сер. 20-х гг. развернулось значит, жил. стр-во в крупных пром. центрах. При этом решалась важная социальная задача преобразования неблагоустроенных рабочих окраин в красивые и удобные для жизни районы с дет. садами и яслями, школами, мед. и культур-но-просветит. учреждениями. Так, напр., в Ленинграде была реконструирована часть р-на Нарвской заставы, где на Тракторной улице и др. участках в 1925-27 были построены кварталы многоэтажных домов (арх. А. С. Никольский, А. И. Гегелло, Г. А. Симонов), школа (арх. Никольский и др.), а в 1929-31 фабрика-кухня - универмаг (арх. А. К. Барутчев, И. А. Гильтер и др.). Перестройка рабочих р-нов велась в Москве [жилые массивы в районе Дубровских улиц (1926- 1927, арх. М. И. Мотылёв, Д. Н. Молоков, А. В. Юганов и др.) и быв. Дангауэровки (1929-35, арх. Мотылёв, Б. Н. Блохин и др., инж. В. Кардо-Сысоев и др.)], Баку (посёлок им. С. Шаумяна, 1921-30, арх. А. В. Самойлов), в Донбассе. В 1923 в Москве открылась Всеросс. с.-х. и кустарно-пром. выставка. Под рук. арх. И. В. Жолтовского и Щусева был создан яркий и праздничный комплекс деревянных павильонов и сооружений, в к-рых изобретат. использование деревянных конструкций своеобразно сочеталось как с традиц. формами нац. архитектуры народов СССР, так и с новыми творч. приёмами.

В ходе социалистич. индустриализации страны в годы 1-й пятилетки (1929-32) развернулось интенсивное стр-во многочисл. пром. предприятий, шахт, крупных ГЭС и др. Среди них были такие индустриальные гиганты, как Магнитогорский и Кузнецкий металлургич. комбинаты, Волгоградский, Челябинский и Харьковский тракторные з-ды, Моск. шарикоподшипниковый з-д, Уральский з-д тяжёлого машиностроения и мн. др. Уже в эти годы определился качественно новый характер архитектуры пром. зданий: большое внимание уделялось бытовым помещениям (столовым, душевым и пр.), улучшающим условия работы трудящихся. Значит, достижением архитектуры и строит, техники стало стр-во Днепрогэса им. В. И. Ленина (1927-32, А. А., К. А. и Л. А. Веснины, С. Г. Аидриевский, Н. Я. Колли, Г. М. Орлов и др., инженер И. Г. Александров). Лаконичная, функционально оправданная архитектура станции определила выразительный образ мощного гидротехнического сооружения. В связи с массовым промышленным стр-вом был создан ряд крупных специализиров. проектных орг-ций, в т. ч. Ин-т по проектированию маш.-строит. заводов (Гипромаш), Ин-т по проектированию металлургич. заводов (Гипромез), Ин-т по проектированию гидростанций (Гидропроект и др.), что способствовало быстрому проф. росту кадров инженеров и архитекторов, работающих в области пром. стр-ва (И. С. Николаев, Е. М. Попов, А. С. Фисенко и мн. др.).

В. А. Щ у к о, В. Г. Г с л ь ф р е и х. Театр имени М. Горького в Ростове-на-Дону. 1930-35. Восстановлен и частично перестроен в 1962-63.

Братья Веснины, С. Г. Андриевский, Н. Я. Колли, Г. М. Орлов и др., инженер И. Г. Александров. Днепрогэс имени В. И. Ленина. 1927 - 32. Восстановлен в 1947- 50.

П. А. Голосов. Комбинат газеты «Правда» в Москве. 1929-35.

Индустриализация вызвала быстрый рост небольших старых городов, часто почти полностью изменивших свой прежний облик [напр., Дзержинск (арх. О. А. Сергеев), Запорожье (арх. И. И. Малозёмов), Караганда (арх. А. И. Кузнецов), Новокузнецк (арх. Б. Е. Светличный) и др.], а также стр-во новых городов [Комсомольск-на-Амуре (Б. И. Данчич)и др.]. Наряду с Москвой и Ленинградом большие работы по реконструкции развернулись в Свердловске (по ген. плану 1926-1927, арх. С. В. Домбровский и др.), Ереване (по ген. плану 1924, арх. А. И. Таманян). Реконструкция старых и стр-во новых городов проводились на основе ген. планов перспективного развития населённых пунктов, рассчитанных на 20-25 лет. Для их разработки были созданы крупные ин-ты по проектированию городов - Гипрогор в Москве и Ленинграде, Гипроград в Харькове, архитектурно-планировочные управления в ряде крупных городов. Под новую застройку отводились наиболее благоприятные в санитарно-гигиенич. отношении территории. Эти требования учитывались и при планировке городов на основе составленных норм плотности застройки, озеленения минимальных разрывов между жилыми массивами и пром. предприятиями. Наряду с жилищами строились школы, дет. сады, магазины, клубы и др. учреждения культурно-бытового обслуживания, создавались парки и скверы, сооружались системы водоснабжения и канализации. За годы 1-й пятилетки были построены жилые дома общей площадью 56,9 млн. м2. Строились и крупные общественные здания, в т. ч. Дворец культуры им. М. Горького (1925- 1927, арх. Гегелло, Д. Л. Кричевский) и Кировский райсовет (1930-35, арх. Н. А. Троцкий) в Ленинграде, Ин-т В. И. Ленина (ныне Ин-т марксизма-ленинизма; 1924-27, арх. С. Е. Чернышёв), дом газеты «Известия» (1925-27, арх. Г. Б. Бархин) и комбинат газеты «Правда» (1929-35, арх. П. А. Голосов), 1-я очередь Дворца культуры Пролет, р-на (ныне Дворец культуры автомобильного завода им. И. А. Лихачёва; 1930- 1934, арх. братья Веснины) в Москве; Дом Госпрома (1925-29, арх. С. С. Серафимов и др.) и Дворец культуры железнодорожников (завершён в 1932, арх. А. И. Дмитриев) в Харькове. Много внимания уделялось стр-ву заводских и сел. клубов; большую изобретательность в их проектировании проявили арх. К. С. Мельников [напр., клубы им. Русакова (1927-29) и з-дачКаучук» (1927)], И. А. Голосов [клуб им. Зуева (1928) - все в Москве] и др. В архитектуре многих из этих зданий в контрастном и порой несколько схематичном сопоставлении геометризованных лаконичных объёмов больших глухих плоскостей стен и остеклённых поверхностей, в асимметричном, функционально обоснов. расположении помещений проявились черты конструктивизма, одного из направлений в сов. архитектуре тех лет. Выдающимся произведением сов. архитектуры стал Мавзолей В. И. Ленина (выстроен в 1924 из дерева и в 1929-30 заменён каменным, арх. Щусев); здание органично вписано в исторически сложившийся архит. ансамбль Красной площади и определило её новое идейно-художественное содержание.

А. И. Г е г е л л о, Д. Л. Криченский. Дворец культуры имени М. Горького в Ленинграде. 1925 - 27.

На новом пути советской архитектуры наряду с достижениями проявились и недостатки (однообразная строчная застройка ряда новых жилых районов, отставание городского хозяйства старых городов от быстро выросших потребностей населения и др.). В 1931 Пленум ЦК ВКП(б) принял широкую программу мероприятий по реконструкции гор. х-ва Москвы и др. городов. Его решения оказали положит, влияние на развитие градостроительства. Становление сов. архитектуры проходило в острой борьбе творч. архит. группировок, наиболее активными из к-рых были АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов; осн. в 1923) и ОСА (Общество совр. архитекторов; осн. в 1925). Чл. АСНОВА (Н. А. Ладов-ский, В. Ф. Кринский и др.) провозглашали необходимость полного изменения образного строя архитектуры на основе новых стройматериалов и конструкций и синтеза искусств, но практически многие из них придерживались формалистич. взглядов. Члены ОСА предлагали т. н. функциональный метод, основанный на всестороннем учёте функционального назначения зданий, на использовании новых строит, конструкций и материалов. В своей практич. деятельности ведущие члены ОСА (бр. Веснины, М. Я. Гинзбург и др.) придавали важное значение идейно-художеств. стороне зодчества, но мн. др. последователи конструктивизма её недооценивали и игнорировали архит. наследие, нац. своеобразие архитектуры, порой не считались с требованиями экономич. и технич. целесообразности стр-ва. Часть архитекторов старшего поколения (Жолтовский, И. А. Фомин, В. А. Щуко и др.) стремились творчески использовать наследие классич. архитектуры, что, как правило, приводило к архаизации архит. образа, к противоречиям между обликом и новым содержанием зданий. Пост. ЦК ВКП(б) «О перестройке литера-турно-художеств. организаций» (1932) положило конец групповой изолированности архитекторов, сплотив их в едином Союзе сов. архитекторов (см. в разделе Творческие союзы). Важную роль в определении творч. направленности сов. архитектуры сыграл конкурс (1931-33) на проект Дворца Советов в Москве. Пост. Совета стр-ва Дворца Советов по 2-му туру конкурса призывало к творч. применению лучших приёмов классич. и новой архитектуры и достижений совр. строит, техники. В одобренном затем для стр-ва проекте дворца арх. Б. М. Иофана, В. Г. Гельфрейха и Щуко широко использовалось наследие мировой архитектуры. Эти черты проекта оказали большое влияние на формирование сов. архитектуры 2-й пол. 30 - нач. 50-х гг.

В 30-е гг. интенсивно развернулось стр-во новых и реконструкция старых городов. Возникли города Электросталь в Моск. обл. (ген. план - 1938, арх. Кузнецов и А. Н. Карнаухов), Мончегорск в Мурманской обл. (ген. план - 1937, арх. С. Е. Бровцев и др.) и мн. др. Характерный пример нового градостроительства - столица Тадж. ССР г. Душанбе, к-рый быстро превратился из кишлака в большой совр. красивый, хорошо озеленённый город (ген. план - 1937, арх. Н. В. Баранов, В. А. Гайкович и др.). Огромную роль в развитии градостроительства сыграло пост. ЦК ВКП(б) и СНК СССР от 10 июля 1935 «О генеральном плане реконструкции Москвы», к-рое определило осн. принципы социалистич. переустройства городов. Ген. план (арх. В. Н. Семёнов, Чернышёв и др.) предусматривал ограничение роста города, разуплотнение интенсивно застроенных р-нов и новую планировочную организацию жилых кварталов с яслями, садами, школами и др. учреждениями обслуживания населения. Сохраняя исторически сложившуюся радиально-кольцевую систему улиц, план наметил их значит, реконструкцию, создание новых магистралей, озеленение и благоустройство города. Вокруг Москвы проектировалось создание лесопаркового пояса. Почти полностью перестраивались водоснабжение и канализация. Благодаря стр-ву (1932-37) канала Москва - Волга (ныне им. Москвы; архит. часть - А. М. Рухлядев, Кринский, В. Я. Мовчан и др.) была решена проблема водоснабжения столицы, а р. Москва стала судоходной. В 1936-39 были построены мосты - Крымский (арх. А. В. Власов, инж. Б. П. Константинов), Большой Каменный (арх. Щуко, Гельфрейх, инж. Н. Я. Калмыков), Москворецкий (арх. Щусев, инж. В. С. Кириллов) и др. Старая Москва с её хаотич. застройкой узких улиц превращалась в город просторных проспектов, площадей и набережных. Была создана Манежная площадь (ныне им. 50-летия Октября), полностью перестроен Охотный ряд (ныне часть проспекта Маркса), где были возведены гостиница «Москва» (1932-38, арх. Щусев, О. А. Стапран, Л. И. Савельев) и дом СНК СССР (ныне Госплана СССР; 1932-36, арх. А. Я. Лангман), перестроена ул. Горького (арх. А. Г. Мордвинов и др.), реконструированы Б. Калужская ул. (ныне часть Ленинского проспекта; 1939-40, арх. Г. П. Гольц, Мордвинов, Д. Н. Чечулин и др.), 1-я Мещанская ул. (ныне часть проспекта Мира) и др. В 1935-41 в Москве было построено жилых домов общей площадью 5,2 млн. м2, детских садов и яслей почти на 50 тыс. мест, св. 400 школ. Среди крупных зданий, построенных в эти годы,- новые корпуса Библиотеки СССР им. В. И. Ленина (строительство начато в 1928, завершено в 1958; арх. Щуко, Гельфрейх), Воен. академия им. М. В. Фрунзе (1937, арх. Л. В. Руднев, В. О. Мунц), Театр Советской Армии (1934-40, арх. К. С. Алабян, В. Н. Симбирцев) и др. Большим достижением явилось стр-во Моск. метрополитена [первый участок вступил в строй в 1935; в числе лучших станций - -«Красные ворота» (ныне-«Лермонтовская»; 1935) и «Площадь Свердлова» (1938) - обе арх. И. А. Фомин и др.; «Дворец Советов» (ныне «Кропоткинская»; 1935, арх. А. Н. Душкин, Я. Г. Лихтенберг) и «Маяковская» (1938-39, арх. Душкин)]; был построен комплекс Всесоюзной с.-х. выставки.

А. Н. Душкин, Я. Г. Л и х т е н б е р г. Станция метро «Кропоткинская». Москва. 1935.

Вслед за ген. планом реконструкции Москвы был разработан ген. план развития Ленинграда (1935-36, арх. Л. А. Ильин, В. А. Витман и др.; 1938- 1940, арх. Баранов, А. И. Наумов и др.). Здесь не было неотложной необходимости в коренной реконструкции центра - новое стр-во развернулось на свободных терр. в юж. и вост. районах: на Моск. проспекте (арх. Гегелло, Г. А. Симонов, Троцкий и др.), на М. Охте (арх. Симонов, Б. Р. Рубаненко и др.), на Щемиловке (арх. Е. А. Левинсон, И. И. Фомин и др.) и в Автово (арх. А. А. Оль, С. М. Бровцев и др.). В 1933-41 было построено 1,6 млн. м2 жилой площади, 221 школа, дет. садов и яслей почти на 30 тыс. мест, Дом Советов (1936-40, арх. Троцкий и др.), здания Московского (1930-35) и Невского (1937-40) райсоветов (оба - арх. И. И. Фомин и др.).

Реконструкция охватила сотни городов, в т. ч. столицы союзных республик и пром. центры. Осуществлялись ген. планы развития Харькова (1934, арх. А. М. Касьянов и др.), Тбилиси (1934, арх. Малоземов, Э. Курдиани, Г. Гогава), Баку (1937, арх. Баранов, В. А. Гайкович, Ильин и др.), Еревана (1936, арх. Малоземов, Н. Заргарян, С. Клевицкий), Горького (1937, арх. Н. А. Солофненко и др.), Ярославля (1936-37, арх. Баранов, В. А. Гайкович), Казани (1936-37, арх. И. С. Носов), Челябинска (1937, арх. Витман и др.), Минска (утверждён в 1938; арх. Витман, Ю. М. Киловатов и др.), Ташкента (1938, арх. Кузнецов и др.) и мн. др. городов. Началось активное преобразование курортов Кавказа и Юж. берега Крыма.

Увеличились объёмы жилищного стр-ва: во 2-й пятилетке построены жилые дома общей площадью 67,3 млн. м2. В 1936 было принято пост. СНК СССР и ЦК ВКП(б) «Об улучшении строительного дела и об удешевлении строительства». Развивались индустр. методы возведения зданий, основанные на заводском изготовлении стандартизированных строит, элементов (лестничных маршей, частей перекрытий и др.), применении поточно-скоростного метода стр-ва, концентрации жилых домов в крупных массивах, что позволило уменьшить сроки стр-ва и снизить его стоимость. Увеличились количество квартир на одну лестничную площадку (с 2 до 4-6 квартир) и глубина жилых корпусов, улучшились оборудование и отделка квартир. В годы 2-й и 3-й пятилеток в Москве и Ленинграде началось стр-во жилых домов из крупных блоков. В 1933-40 большой размах получило стр-во массовых обществ, зданий (построены 24103 школы на 7169 тыс. учащихся, детские сады и ясли на 420 тыс. мест). Среди мн. крупных обществ, построек - здания Верх. Совета УССР (1936-39, арх. В. И. Заболотный) и СНК УССР (1934-38, арх. И. А. Фомин и П. В. Абросимов) в Киеве, Груз, филиала Ин-та марксизма-ленинизма в Тбилиси (1938, арх. Щусев), адм. здание в Сочи (1934-36, арх. Жолтовский), Дом пр-ва Арм. ССР в Ереване (1926-41, арх. А. И. и Г. А. Таманян), Музей им. Низами в Баку (завершён в 40-е гг., арх. С. А. Дадашев и М. А. Усейнов), Дом пр-ва БССР в Минске (1930-33, арх. И. Г. Лангбард), Дом пр-ва Тадж. ССР в Душанбе (полностью завершён в 1948-49, арх. С. Л. Анисимов и др.). Архитектура Сов. павильона на Всемирной выставке 1937 в Париже впечатляюще отразила величие первой страны социализма (арх. Иофан, скульптор Мухина). В облике обществ, зданий наиболее полно проявилось характерное для этого времени стремление к идейно-художеств. выразительности архит. образов, основанных на использовании классич. наследия и традиций нац. зодчества. Однако некритич. обращение к архит. формам прошлого нередко приводило к архаизму, чрезмерной монументализации, механич. применению многочисл. декоративных элементов, перегружающих фасады, к схематизации функциональных решений общественных зданий и, как следствие, к эксплуатационным неудобствам, к увеличению стоимости строи тельства.

Во 2-й и 3-й пятилетках в нарастающем объёме строились новые крупные пром. предприятия, транспортные и гидротехнические сооружения: продолжались коренная реконструкция Моск. автомоб. з-да (архит. часть - Е. М. Попов и др.), стр-во Горьковского автомоб. з-да (руководитель архит. части А. С. Фи-сенко), Сталинградского тракторного завода (рук. архит. части И. С. Николаев), сооружён Беломорско-Балт. канал, ряд ГЭС и др. Значительно расширилось применение металлич. конструкций и сборного железобетона, улучшилось благоустройство и озеленение заводских территорий, совершенней стали градостроит. решения, определяющие сочетание планировки и застройки предприятий с окружающими их гор. районами.

В 30-е гг. в сел. местности формировались новые типы жилых, обществ, и хоз. построек; проектные организации приступили к созданию типовых проектов животноводческих помещений и др. Зерносовхоз «Гигант» (проект - 1928, арх. Е. И. Ермишанцев, Голосов и др.)- один из первых комплексов, включающих сооружения для крупного с.-х. производства с благоустроенным посёлком.

В начальный период Великой Отечеств, войны 1941-45 осн. задачей архитектуры стало ускоренное стр-во производств, зданий для размещения перебазиров. на Восток пром. предприятий и жилищ для рабочих. Архитекторы осваивали местные строит, материалы, разрабатывали экономичные типовые жилые секции, облегчённые деревянные и кам. конструкции зданий; развивалось деревянное домостроение. В Москве, несмотря на трудности воен. времени, в 1943-44 были введены в эксплуатацию 2 новые линии метрополитена. В годы войны фаш. захватчики разрушили сотни городов и св. 70 тыс. сёл и деревень. Ок. 25 млн. чел. осталось без крова, были превращены в руины такие крупные города, как Сталинград, Минск, Севастополь, Новгород, Витебск, Псков, Великие Луки и мн. др.; тяжелейшим разрушениям подверглись Ленинград, Харьков, Ростов-на-Дону, Киев. Были уничтожены 82 тыс. школ, 40 тыс. больниц, поликлиник и др. медицинских учреждений, 44 тыс. зданий театров, клубов, домов культуры и др., разрушены мн. памятники архитектуры, в т. ч. в Ленинграде и его пригородах, Моск. обл., в Новгороде, Пскове, Киеве, Чернигове, Смоленске, Риге, Вильнюсе и др. городах.

Восстановление городов и посёлков началось ещё до окончания войны и стало одним из ярких этапов сов. архитектуры и градостроительства. В 1944, после снятия блокады Ленинграда, ГКО вынес решение о первоочередных мерах по восстановлению города. Для более качественного выполнения и организации строительных работ в 1944 был создан Гос. комитет по делам архитектуры при СНК СССР. В 1945 СНК СССР принял постановление о неотложных мероприятиях по восстановлению 15 крупнейших и старейших рус. городов, разработка ген. планов к-рых была поручена ведущим сов. арх. Алабяну, Баранову, Власову, Г. П. Гольцу, Иофану, Колли, Рудневу, В. Н. Семёнову, Щусеву и др. Развернулась разработка ген. планов и 250 др. городов. Разрушенные постройки и ансамбли воссоздавались не механически. Это был творческий процесс, в результате к-рого города становились более красивыми и удобными для населения, увеличивались озеленённые площади, совершенствовались организация гор. движения и транспорта, инж. оборудование и благоустройство. Уже со 2-й пол. 1942 ленингр. архитекторы разрабатывали проект восстановления и дальнейшего развития своего города (руководитель Баранов), к-рый в 1944 был в основном завершён. На местах разрушений создавались новые архит. ансамбли, улучшающие облик города; центр Ленинграда получил развитие вдоль М. Невы к берегам Финского залива и вверх по реке до б. Александро-Невской лавры. В соответствии с этим замыслом был перестроен р-н Финляндского вокзала и на берегу Невы создан ансамбль пл. Ленина, перестроена пл. Революции (обе - арх. Баранов, Н. Г. Агеева, О. И. Гурьев и др.), реконструированы р-н Смольного (арх. Д. С. Гольдгор, М. К. Бенуа, И. И. Фомин), р-н Инженерного замка и ансамбль площади Искусств (арх. Баранов, Е. И. Катонин., В. Д. Кирхоглани), р-н ипподрома (арх. Гегелло) и др. Выросли новые р-иы жил. стр-ва, где сооружены проспекты Приморский (арх. Баранов, Гурьев, Агеева и др.)и Энгельса (арх. А. К. Барутчев, В. Ф. Белов и др.), завершена застройка проспекта Стачек (арх. В. А. Каменский и др.). Созданы крупные парки Победы - Приморский (арх. Никольский и др.) и Московский (арх. Катонин, Кирхоглани). К 1955 была завершена 1-я очередь метрополитена. Уже в 1944-45 в Ленинграде было восстановлено 1 млн. 568 тыс. м2 жилой площади, а в 1946-55 построены и восстановлены дома общей площадью 5,4 млн. м2.

В соответствии с ген. планом восстановления Волгоград, ранее отрезанный пром. предприятиями и пристанями от реки, получил широкий выход к Волге (ген. план 1945 - арх. Алабян, Симбирцев, Н. X. Поляков и др.), украсился выразит., хорошо озеленённым ансамблем площади Павших борцов и гл. набережной с парадным спуском к Волге (арх. Симбирцев, И. Е. Фиалко и др.); центр, р-н города был застроен комплексом многоэтажных жилых домов и обществ, зданий. В Севастополе, как и в Волгограде, отстроенном почти заново, были созданы новые, удачно сочетающиеся с рельефом местности архит. ансамбли площадей и улиц, хорошо воспринимающиеся со стороны моря (проект детальной планировки центра - арх. Л. М. Поляков и др.; ген. план 1946 - арх. В. М. Артюхов, Ю. А. Траутман). В Минске новая планировка и застройка центра, где вдоль проспекта Ленина была создана система впечатляющих архит. ансамблей и большой парк (в долине р. Свислочь), а также новая привокзальная площадь полностью преобразили город (арх. М. П. Парусников, В. А. Король, Б. Р. Рубаненко и др.).

Были осуществлены крупные работы по восстановлению Киева и полной реконструкции его разрушенной гл. улицы - Крещатика. Новый Крещатик (1947-54, арх. Власов, А. В. Добровольский, В. Д. Елизаров, Б. И. Приймак, А. И. Малиновский) украсил город, сделал его центр более выразительным; проведены крупные работы по озеленению, создан, в частности, большой Ботанич. сад (арх. Власов и др.).

В. Г. Г е л ь ф р е и х, М. А. М и н к у с. Административное здание на Смоленской площади п Могкпо. 1948 - 52.

В Москве комплексное жил. стр-во (т. е. одновременно жилых домов и зданий культурно-бытового обслуживания) в основном концентрировалось на крупных свободных площадках, в районе Песчаных улиц (арх. 3. М. Розенфельд и др.) и на Юго-Западе (арх. Власов, Б. С. Мезенцев и др.). Впервые в СССР в столице началось стр-во высотных зданий [адм. здание на Смоленской площади (1948-52, арх. Гельфрейх, М. А. Минкус), жилые здания на Котельнической набережной (1948-52, арх. Д. Н. Чечулин, А. К. Ростковский), пл. Восстания (1950-54, арх. М. В. Посохин, А. А. Мндоянц и др.) и адм.-жилое здание на Лермонтовской пл. (1948-53, арх. Душкин, Мезенцев); здание Моск. ун-та (1949-53, арх. Руднев, Чернышёв, Абросимов, А. Ф. Хряков), гостиница «Украина» (1957, арх. А. Г. Мордвинов)]. Размещённые в ключевых точках города, эти здания органично вошли в планировочную структуру столицы, подчеркнув её радиально-кольцевой характер, и сыграли большую градоформирующую роль; возведение высотных зданий способствовало скорейшему прогрессу строит, техники. Однако в функциональном и экономич. отношении некоторые из них имеют существенные недостатки.

С 1948 по мере восстановления кирпичных заводов и др. предприятий пром-сти стройматериалов увеличивались масштабы стр-ва многоэтажных жилых домов и развивалось начатое ещё в довоен. годы крупноблочное стр-во в Москве (арх. А. К. Буров, Б. Н. Блохин) и в Ленинграде (арх. С. В. Васильковский, И. М. Чайко). В сер. 50-х гг. в Магнитогорске и Москве впервые были смонтированы многоэтажные крупнопанельные дома (инж. Г. Ф. Кузнецов, арх. Л. М. Врангель и др.), положившие начало последующей индустриализации жилищного строительства. В 1946-55 в стране были восстановлены и построены жилые дома общей площадью 441 млн. м2. В это время нашёл широкое применение принцип серийного типового проектирования, на основе которого были разработаны комплексные серии типовых проектов малоэтажных (1-, 2-,3-этажных) домов (арх. Д. С. Меерсон, С. П. Тургенев и др.). Внедрение типовых проектов позволило ускорить восстановление разрушенных городов и строительство новых. В 4-й и 5-й пятилетках были построены 10 164 школы на 3093 тыс. учащихся, детские сады и ясли на 518 тыс. мест, больницы и поликлиники на 140 тыс. коек.

В послевоен. десятилетие завершено стр-во ряда крупных обществ, зданий и сооружений и построены новые: стадион им. С. М. Кирова (ок. 100 тыс. зрителей; 1932-50, арх. Никольский и др.) в Ленинграде, Театр оперы и балета им. А. Навои на 1200 мест (1938-47, арх. Щусев) в Ташкенте, Дом пр-ва Груз. ССР в Тбилиси (1938-53, арх. В. Д. Кокорин, Г. Лежава) и Дом пр-ва Азерб. ССР в Баку (1952,, арх. Руднев, В. О. Мунц), большой крытый Центральный рынок (1952, арх. Г. Г. Агабабян) в Ереване, здание Театра оперы и балета им. С. Айни (1939-46, арх. Д. И. Билибин, В. Д. Голли, А. А. Юнгер) в Душанбе, и др. В короткие сроки были сооружены Волго-Донской судоходный канал им. В. И. Ленина и Цимлянский гидроузел (1948-52, архитектурная часть проекта Л. М. Поляков и др.), началось строительство крупнейшей Волжской ГЭС им. В. И. Ленина около Куйбышева (с 1951, архитектурная часть проекта Р. А. Якубов и др.).

В. Д. К о к о р и н, Г. Л е ж а в а и др. Дом правительства Грузинской ССР в Тбилиси. 1938 - 53.

Восстановление сел. населённых мест было в основном закончено к 1950; первоначально строились преим. рубленые одноэтажные индивидуальные дома. Постепенно в колхозах и особенно в совхозах вводилась застройка по специально разработанным ген. планам. В отд. сёлах [напр., Некрасове Калининской обл. (арх. В. С. Рязанов), совхоз «Караваево» Костромской обл. (1945, арх. В. А. Остроумов и др.)] жилые, обществ, и производств, здания возводились по индивидуальным проектам. Удачно в функциональном и архитектурно-художественном отношении были решены производств, зоны Адлерского, Гагринского и Хостинского совхозов (1948-51, арх. Т. И. Макарычев и др.). Увеличилось стр-во школ и клубов (преим. по типовым проектам), к-рые заметно повлияли на общий облик сел. населённых мест.

Уже к 1950 на уровне достигнутого технического прогресса была завершена 1-я очередь восстановления крупных пром. предприятий (6200), трансп. сооружений, осн. части разрушенных жилых домов и обществ, зданий. Начали строиться новые города - Рустави в Груз. ССР (с 1944, арх. М. Н. Непринцев и др.), Кохтла-Ярве в Эст. ССР (с 1946) и Ангарск в Иркутской обл. (с 1948; оба арх. Е. Я. Витенберг и др.), Сумгаит в Азерб. ССР (с 1949, арх. О. М. Исаев и др.), Новая Каховка в Укр. ССР (1952, арх. А. Д. Моторин и др.). Большой размах в послевоен. десятилетие приобрела реставрация памятников архитектуры (были реставрированы также ансамбли кремлей).

Громадные по масштабам работы по восстановлению населённых мест стали новым, более зрелым этапом развития сов. градостроительства и архитектуры, в к-ром ярко воплотились принципы социалистич. планировки и застройки городов. Однако, несмотря на эти достижения, общая художеств, направленность архитектуры всё более вступала в противоречие с реальными социально-экономич. потребностями, достижениями технич. прогресса в области стр-ва. Повсеместное, часто механич. использование архит. наследия, пышных архит. форм прошлого было чуждо назначению совр. зданий и сооружений, затрудняло внедрение типизации жилых, обществ, и производств. зданий, тормозило развитие крупнопанельного домостроения. Назрела неотложная потребность решит, перестройки стилистич. направленности архитектуры, создания необходимых предпосылок для перевода стр-ва на индустр. основу. Всесоюзное совещание архитекторов и строителей (дек. 1954), пост. ЦК КПСС и Сов. Мин. СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (1955), 2-й Всесоюзный съезд архитекторов (1955) были посвящены вопросам перестройки творчества зодчих и наметили пути дальнейшего развития архитектуры на основе широкой индустриализации стр-ва. Важную роль в теории и практике архитектуры сыграло Всесоюзное совещание по градостроительству, проведённое в 1960 по инициативе ЦК КПСС и Сов. Мин. СССР, обсудившее насущные задачи планировки и застройки городов и определившее прогрессивные пути их решения.

Наступил новый период развития градостроительства и архитектуры, основанный на широком внедрении достижений научно-технич. революции. Наиболее существ, успехи достигнуты в 60-70-х гг. В это время были составлены долговременные прогнозы развития градостроительства, разработана основа районной планировки в масштабе всей терр. страны, началось внедрение приёмов т. н. группового расселения (особенно в р-нах стр-ва крупных производственно-энергетических комплексов), теоретически осмыслены и практически применены новые принципы планировочной и пространств, структуры городов: создание производственно-жилых районов, ступенчатая система организации жилой застройки (жилой район- микрорайон), учёт динамич. долговременного развития городов в ходе крупномасштабных работ по реконструкции старых и созданию новых их центров, более эффективные мероприятия по сохранению ценной архит. и природной среды и др. Большое внимание уделяется проблеме оздоровления и сохранения чистоты городской атмосферы, особенно в крупных городах (напр., Москва занимает одно из первых мест среди столиц мира по благоустройству и чистоте атмосферы).

Бурное развитие производит, сил страны вызвало интенсивное стр-во новых городов (в 1971-76 образовано 99 городов), где развернулось пром. и массовое жилищно-гражд. стр-во. Были построены Братск (арх. X. А. Бутусов, Я. Г. Грозовский и др.), Зеленоград под Москвой (арх. И. Е. Рожин, И. А. Покровский и др.), науч. городок Сибирского отд. АН СССР в Новосибирске (арх. М. А. Белый, А. С. Михайлов и др.), Навои в Узб. ССР (арх. А. В. Короткое, И. Б. Орлов, Н. И. Симонов и др.), Шевченко в Казах. ССР (арх. И. Б. Орлов, Н. И. Симонов, Г. М. Вылегжанин и др.), Тольятти в Куйбышевской обл. (арх. Б. Р. Рубаненко, В. А. Шквариков, Е. И. Кутырёв и др.), Набережные Челны в Тат. АССР (арх. Рубаненко, Кутырёв и др.), Усть-Йлимск в Иркутской обл. (арх. В. И. Смирнов и др.), Нижневартовск (арх. Е. В. Чапкин и др.) и Надым (арх. Э. С. Кунцман, В. И. Лапоногов и др.) в Тюменской обл. и мн. др. Внимательнее, чем ранее, учитывались местные природно-климатич. условия. Напр., в Навои и Шевченко, расположенных в р-нах с жарким, засушливым климатом на границе с пустынями Ср. Азии, озеленены и обводнены гор. территории. В г. Шевченко построены крупнейшие установки по опреснению мор. воды. Различные новые приёмы уплотнённой застройки, предохраняющей от сильных ветров и снежных заносов, применены в условиях сурового холодного климата в городах Сургуте, Нижневартовске и Надыме на С. Тюменской обл., на берегах Ангары в Усть-Илимске и др. городах Севера. В градостроительстве утвердились принципы микрорайонирования, т. е. создания первичных жилых образований, учитывающих наиболее удобные условия для повседневной жизни населения, его быта, воспитания детей дошкольного и школьного возраста. Их размеры рассчитываются в зависимости от размеров городов, плотности расселения, этажности жилых зданий на 6-12 (в малых и ср. городах) или 20тыс. жит. (в крупных городах), что позволяет разместить близко к жилищам дошкольные учреждения, школы, магазины и др. объекты повседневного обслуживания, а также изолировать территорию микрорайона от потоков гор. транспорта. Возросла художеств, выразительность новой застройки. Механич. привязку типовых проектов и штучную разработку индивидуальных проектов постепенно вытесняет формирование архит. ансамблей, в к-рых наряду с крупными обществ, зданиями важную роль играют жилые дома, производств, здания.

Обширные градостроит. работы проводились в Москве, где ежегодный объём жил. стр-ва достигал в 1961-75 5 млн. м2 (113 тыс. квартир). С 1960-х гг. быстрыми темпами велось жилищно-гражд. стр-во в р-нах Сев. Измайлово (арх. Иофан и др.), в Фили-Мазилово (арх. Гельфрейх и др.), Химки-Ховрино (арх. Алабян, Н. Н. Селиванов и др.), Юго-Запад (арх. Мезенцев, Е. Н. Стамо и др.). В 1971 утверждён новый ген. план развития Москвы (арх. Посохин, Н. Н. Уллас и др.) в границах кольцевой автомоб. дороги на терр. ок. 80 тыс. га. С этого времени почти всё новое жил. стр-во ведётся на свободных территориях. Наиболее удачные в архит. отношении районы - Давыдково (арх. Гельфрейх, А. В. Афанасьев, Е. А. Раевская и др.), Вешняки-Владычи-но (арх. В. В. Лебедев и др.), Матвеевское (арх. Стамо, Уллас и др.), р-ны Дмитровского шоссе (арх. И. И. Ловейко и др.), Тёплого Стана (арх. Я. Б. Белопольский и др.). В центре города проложен проспект Калинина, где создан крупный ансамбль (арх. Посохин, Мндоянц и др.), застроен Комсомольский проспект (арх. Мордвинов, Е. Г. Вулых и др.), завершена застройка Ленинского проспекта в Юго-Зап. районе (арх. Власов, Мезенцев, Стамо, Белопольский и др.). Сооружены Кремлёвский Дворец съездов (1959-61, арх. Посохин, Мндоянц, Стамо и др.); спортивный комплекс Центр, стадиона им. В. И. Ленина в Лужниках (1955-56, арх. Власов, Рожин, Уллас, Хряков и др.), аэровокзалы «Шереметьево» (1964) и «Домодедово» (1965; оба - арх. Г. А. Елькин, Г. В. Крюков и др.); завершены архит. ансамбль Смоленской площади (арх. Гельфрейх, Минкус, В. П. Соколов) и реконструкция р-на Зарядья, где построена крупнейшая в Европе гостиница «Россия» (1970, арх. Чечулин, П. П. Штеллер и др.); построены крупный телевизионный центр, железобетонная башня к-рого (вые. 533 м) является выдающимся достижением строит, техники (арх. Д. И. Бурдин и др., инж. Н. В. Никитин и др.), новые линии метрополитена, мосты и путепроводы.

М. В. Посохин, А. А. Мндоянц и др. Кремлёвский Дворец съездов. Москва. 1959-61.

Новый ген. план Ленинграда (1966, арх. В. А. Каменский, А. И. Наумов, Г. Н. Булдаков и др.) творчески развивает осн. положения предыдущего ген. плана восстановления и развития города.

В связи с большим объёмом массового жилищно-гражд. стр-ва выросли новые жилые районы на Выборгской стороне и Малой Охте (арх. А. В. Васильев и др.), на правом берегу Невы (арх. Д. С. Гольд-гор и др.), в Моск. р-не, где продолжен Измайловский проспект (арх. Сперанский и др.), и др. Важнейшим этапом в градостроит. истории Ленинграда явился выход застройки города к берегу моря на Васильевском о., где после намыва большой терр. создаётся приморский район и система новых архит. ансамблей мор. набережной (арх. Баранов, С. И. Евдокимов, Каменский, Наумов, И. И. Фомин и др.). Построен ряд крупных обществ, зданий, в т. ч. Финляндский вокзал (1960, арх. П. А. Ашастин, Баранов, Я. Н. Лукин и др.), киноконцертный зал «Октябрьский» (1967, арх. А. В. Жук, Каменский и др.), гостиница «Ленинград» (1970, арх. Сперанский и др.), аэровокзал (1974, арх. Жук и др.), застроена пл. Победы с мемориалом защитникам Ленинграда (арх. Сперанский и др.), введена в строй линия 3-й очереди метрополитена.

Д. И. Бурдин и др., инженер Н. В. Никитин и др. Башня телевизионного центра в Останкине. Москва. 1964 - 67.

М. В. Посохин, А. А. М н д о я н ц, В. А. С вире кий. Здание Совета экономической взаимопомощи. Москва. 1969.

В 1969 утверждён новый ген. план Киева (арх. Приймак и др.); город, столетиями строившийся на правом берегу Днепра, получил дальнейшее развитие на левобережье - в Дарнице; центр ныне формируется на обоих берегах реки, где создан крупный гидропарк и обширные пляжи-место массового отдыха киевлян. Город украсили новые обществ, здания - Дворец пионеров (1965, арх. А. М. Милецкий, Э. А. Бильский), Дворец культуры «Украина» (1970, арх. Е. А. Марин-ченко и др.), аэровокзал в Борисполе (1966, арх. А. В. Добровольский и др.). В 1960-71 вступили в строй новые линии метрополитена.

В Минске возникло много новых жилых районов, в т. ч. своеобразные по характеру застройки жилой комплекс на ул. Толбухина (1966, арх. Ю. В. Шпит и др.) и жилой массив по Моск. шоссе; центр Минска развивается вдоль р. Свислочь, где расширяется парк и сооружён Дворец спорта (1966, арх. С. Д. Филимонов, В. Н. Малышев).

Сильное землетрясение разрушило в 1966 значит, часть Ташкента. На помощь столице Узб. ССР пришла вся страна, и в течение нескольких лет последствия землетрясения были устранены. Ген. план восстановления и развития Ташкента, утверждённый Сов. Мин. Узб. ССР в 1970, получил наиболее яркое воплощение в планировке и застройке центра (1966 -74, арх. Л. Т. Адамов, С. Р. Адылов, Е. Г. Розанов и др.), к-рый теперь имеет новую планировку и современный, характерный для юж. города архит. облик. Ташкент обогатился новыми жилыми кварталами и крупными обществ, сооружениями (здания Сов. Мин. Узб. ССР, 1965-67, арх. Мезенцев, Розанов и др.; Ташкентского филиала Центр, музея В. И. Ленина, 1970, арх. Розанов, В. Н. Шестопалов и др.; ЦК КП Узбекистана, 1964, арх. В. Е. Березин и др.), строится 1-я линия метрополитена. Крупные градостроит. работы осуществлены в Алма-Ате (реконструирован проспект Ленина и сооружён ансамбль площади у Дворца культуры им. В. И. Ленина, 1970, арх. В. Н. Ким, Ю. Г. Ратушный, Н. И. Рипинский, Л. Л. Ухоботов и др.), Ашхабаде [ансамбль пл. Карла Маркса со зданием Респ. б-ки им. К. Маркса (1965- 1976, арх. А. Ахмедов и др.)], Баку, Тбилиси, Ереване.

Л. К. Адлер, Ю. И. Карпушин и др. Дворец спорта в Тольятти. 1975.

Проведены крупные, имеющие большое и дейно-художеств, значение работы по реконструкции Ульяновска: преобразован гор. центр и в ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина построен ансамбль Ленинского мемориала (арх. Мезенцев, М. П. Константинов и др.). Большое пром. и жилищно-гражд. стр-во ведётся в Горьком: реконструирована значит, часть заокских р-нов, где создаётся архит. ансамбль площади Ленина (арх. В. В. Воронков и др.). Завершается ансамбль гл. площади и построен Дом Советов в Перми (1975, арх. Мезенцев, А. И. Пилихин и др.).

Б. Г. Б а р х и н и др. Музей истории космонавтики имени К. Э. Циолковского в Калуге. 1967.

Преобразился облик Владивостока: создан новый обширный жилой р-н Второй Сев. речки (арх. Т. Н. Дружинина и др.) и перестроены р-ны Корейской слободы (арх. Е. Л. Иохелес и др.), Минной гавани (арх. В. С. Дубов и др.), создаётся ансамбль гл. площади на берегу бухты Золотой Рог (арх. Розанов и др.). Также интенсивно застраиваются Хабаровск, Красноярск, Новосибирск, Омск, Свердловск, Челябинск, Уфа, Волгоград, Куйбышев, Ярославль, Псков, Новгород, Архангельск, Мурманск и мн. др. города. Объёмы жилищно-гражд. стр-ва из года в год возрастают (с 1966 ежегодно вводится св. 100 млн. м2 полезной жилой площади; в 1966-75 улучшили жилищные условия более 111 млн. чел.; ежегодно ок. 11 млн. чел. получали квартиры в новых домах или расширяли занимаемую площадь в существующих домах (при этом уровень бытовых удобств был значительно повышен). По общим объёмам жилищного стр-ва СССР занял одно из ведущих мест в мире. Увеличение объёмов жилищно-гражд. стр-ва основано на постоянном росте крупнопанельного полносборного домостроения, удельный вес к-рого к 1975 по стране достиг 50%, а в отд. городах и более высокого уровня (в Москве - 83% , в Ленинграде - ок. 80%, в Тольятти - 84%, в Братске - 97%).

Е. Г. Розанов, В. Н. Шестопалов, Ю. А. Б о л д ы ч е в. Ташкентский филиал Центрального музея В. И. Ленина. 1970.

Наряду с достижениями в массовом жилищно-гражд. стр-ве проявились и отрицат. явления: однообразие застройки, наличие мн. примеров невысокого качества стр-ва, в ряде городов - отставание инж. оборудования и благоустройства жилых терр. и стр-ва зданий культурно-бытового обслуживания. Для преодоления этих недостатков в 1969 ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли постановление «О мерах по улучшению качества жилищно-граждан-ского строительства». В соответствии с этим постановлением проводится перестройка оборудования домостроит. комбинатов, к-рая даёт возможность производить различные типы жилых зданий, типовые блок-секции или отд. инж. конструкции; изменена методика типового проектирования, позволившая создавать многообразные сочетания разнотипных блок-секций, различные по этажности и протяжённости жилые дома; расширены возможности разработки индивидуальных проектов и т. д. Разработаны и с 1973 внедряются улучшенные типы жилых домов, в к-рых увеличена общая площадь квартир, размеры комнат, кухонь, ванных. Всё это помогает преодолеть однообразие застройки, не сглаживая, а выявляя индивидуальные архитектурно-художеств., исторически сложившиеся особенности, своеобразие внешнего облика городов. Больших успехов добились зодчие Вильнюса, по проектам к-рых созданы в 60-70-е гг. новые жилые р-ны, наиболее значительным из к-рых является Лаздинай (арх. В. Чеканаускас, В. К. Бальчюнас, В. Бредикис, Г. Валюшкис и др.); застройка здесь отличается выразительностью объёмно-пространств. решений, хорошо сочетающихся с рельефом местности и зелёными насаждениями. На высоком уровне благоустройства и комплексного обслуживания созданы жилые р-ны в г. Тольятти (арх. Б. Р. Рубаненко, Е. Л. Иохелес, Г. А. Градов и др.).

Б. С. Мезенцев, А. И. П и л и х и н. Дом Советов в Перми. 1975.

А. Т. Полянский, Д. С. В и т у х и н. Один из комплексов Артека. 1960 -70-е гг.

Разработаны прогрессивные типы лечебно-оздоровит. зданий: выразительнее стал их архит. облик, улучшилось сочетание застройки с природной средой [санаторий «Сочи» в Сочи (1965, арх. Ю. Л. Шварцбрейм), пансионат в Пицунде (1959-67, арх. Посохин, Мндоянц и др.), новые комплексы Всесоюзного пионерского лагеря «Артек» им. В. И. Ленина (1960 -70-е гг., арх. А. Т. Полянский, Д. С. Витухин и др.)].

С сер. 60-х гг. быстро растёт капитальное стр-во в сел. местности. Повсеместно разрабатываются проекты районной планировки с.-х. р-нов и ген. планы переустройства и перспективного развития отд. сёл, учитывающие перспективы постепенного укрупнения сёл и деревень, преобразования их в посёлки гор. типа с благоустроенными жилищами, культурно-бытовым обслуживанием и инженерным оборудованием (водоснабжение, канализация, центр, отопление). Важную роль в развитии переустройства сел. населённых мест сыграло поинятое в 1968 пост. ЦК КПСС и Сов. М-ш. СССР «Об упорядочении строительства на селе». Значительно расширилось стр-во благоустроенных посёлков с удобными квартирами в 1-, 2-, 4-этажных домах, школами, клубами, поликлиниками, магазинами. Таковы посёлки Кузнецовский (1970, арх. А. М. Каминский, С. К. Капский, Ю. Ф.Стефанчук и др.), Вороново (1970, Г. Г. Гоциридзе, С. К. Исмаилов, Ю. В. Лопаткин) в Моск. обл., в к-рых функционально оправданно сочетаются жилые кварталы, обществ, центр и производств, зона. Мн. сел. посёлки гоо. типа построены на Украине, в Молдавии и Белоруссии, в прибалт. республиках. Пример переустройства старого села - с. Кодаки в УССР (1966-70, арх. В. Я. Крючков, М. М. Мельников, Б. А. Прицкер, Л. Л. Семенюк и др.), где создана гл. площадь с торг, центром и клубом; пример стр-ва новых сел. посёлков - с. Вертилишки в БССР (нач. 1970-х гг., арх. В. Н. Емельянов, Г. В. Заборский и др.). В пос. Саку Эст. ССР (строится с 1958, арх. В. А. Херкель и др.), где располагается респ. Н.-и. ин-т земледелия и мелиорации, зона жилых двухэтажных и одноэтажных усадебных домов органично сочетается с н.-и. и производственно-экспериментальными корпусами, образуя выразит, архитектурно-пространств. среду. Рациональность планировки, предусматривающей удобную взаимосвязь жилой и производств, зон, привлекательность облика жилых и др. зданий характерны для посёлка Даанава в Литов. ССР (строится с 1965, арх. Р. Камайтис, В. К.Шимкус и др.). Большой объём работ по переустройству сел. населённых мест вызвал необходимость создания специализиров. строит, орг-ций, входящих в состав Мин-ва сел. стр-ва СССР.

Ю. Л. Шварцбрейм, В. Э. Эдельская н др. Цирк в Сочи. 1974.

А. Ахмедов и др. Республиканская библиотека им. К. Маркса в Ашхабаде. 1965- 1976.

М. Порт и др. Здание ЦК КП Эстонии в Таллине. 1968.

В архитектуре пром. зданий и сооружений произошла значит, творческая перестройка: созданы новые типы производств, зданий (в т. ч. универсальные и блокированные производств, корпуса), комплексы пром. узлов; сооружены новые гор. пром. районы; разработаны унифицированные типовые секции цехов и а дм.-бытовых зданий. Повсеместно применяется сборный железобетон, внедрены большепролётные конструкции 24 X 12 м и 40 х 40 м (напр., на шёлкоткацкой фабрике им. Я. М. Свердлова в Москве, 1960-61, арх. С. И. Бурдо, инж. С. Н. Добрынин, А. С. Шевелёв). Улучшаются озеленение и благоустройство пром. территорий и их сочетание с окружающей застройкой. Архитектура мн. объектов отличается простотой композиционных приёмов, логичностью применения конструкций и отделочных материалов, индивидуализирующих внешний облик и интерьеры зданий и сооружений [Волжский автомоб. завод ям. 50-летия СССР (1967-72, архит. часть М. М. Меламед, И. О. Куркчи и др.) в Тольятти, комплекс заводов большегрузных автомобилей (1970-75, архит. часть Л. К. Дятлов, Меламед, А. П. Степанец и л.п.)в Набережных Челнах; архит. решение ГЭС: Волжской им. 22-го съезда КПСС в Волгограде (1951 - 1962, архит. часть Р. А. Якубов, А. ф. Белов и др.) и Братской им. 50-летия Великого Октября (архит. часть проекта, осуществлённая в 1960-68, Орлов, Ю. Н. Гумбург и др.), Красноярской (завершена в 1972, архит. часть - М. И. Брусиловский, А. И. Горицкий и др.)].

Проведены крупные работы по восстановлению и реставрации памятников архитектуры, сохранению их градоформирующей роли и обеспечению их эффективного использования. В городах с исторически сложившимися центрами или отд. ансамблями (напр., в Москве, Риге, Таллине, Баку и др.) сохраняются не только отд. здания и ансамбли, но и комплексы застройки старых кварталов, улиц, определяющих архит. своеобразие городов. Ведутся поиски органич. сочетания новой застройки с памятниками архитектуры. Проведена не имеющая по объёму и сложности аналогий в мировой практике реставрация Зимнего дворца, Адмиралтейства, Исаакиевского и Казанского соборов, Смольного монастыря, Петропавловской крепости, Елагина дворца и мн. др. зданий и ансамблей в Ленинграде (арх. Бенуа, Н. Н. Белехов и др.), дворцово-парковых комплексов в Павловске, Петродворце и Пушкине (И. И. Варекина, А. Э. Гессен, А. И. Земнова, Е. В. Казанская, А. А. Кедринский, Л. П. Либединский, С. В. Попова-Гунич, В. М. Савков и др.), где восстановлены парки, фонтаны, дворцы и павильоны с их интерьерами, созданными выдающимися архитекторами и мастерами декоративно-прикладного иск-ва. Яркие примеры комплексной реставрации памятников архитектуры - Суздаль (А. Д. Варганов, И. А. Столетов и др.), Троице-Сергиева лавра в Загорске ('В. И. Балдин) и Регисгпан в Самарканде (А. Зайнутдинов, П. Захидов, К. С. Крюков и др.). Крупные рестав-рац. работы проведены в Москве (П. Д. Барановский, Л. А. Давид, Е. А. Дейстфельд, Е. П. Жаворонкова, В. Я. Либсонидр.), Пскове, Новгороде, Владимире, Горьком, Туле, Астрахани, Бухаре, Киеве, Чернигове, Риге, Таллине, Вильнюсе и др. городах, а также в Грузии, Армении и Азербайджане. В 1976 принят закон СССР «Об охране и использовании памятников истории и культуры», призванный обеспечить наилучшие условия для сохранения ист. и художеств, (в т. ч. архит.) наследия народов СССР.

Н. И. Р и п и н с к и й, Л. Л. Ух оботов и др. Дворец культуры имени В. И. Ленина в Алма-Ате. 1970.

Г. М. Орлов, Ю. Н. Гумбург и др., главный инженер Г. К. Суханов. Братская ГЭС им. 50-летия Великого Октября. Архитектурная часть - 1960-68.

Для успешного осуществления огромного по масштабам стр-ва создана необходимая производств, база строит, орг-ций: построено более 415 больших домостроит. предприятий, многочисл. заводы и полигоны сборного железобетона. В крупных городах были сформированы мощные строит, opr-ции (Главмосстрой - в Москве, Главленинградстрой - в Ленинграде, Главкиевстрой - в Киеве и др.) и система др. крупных орг-ций, входящих в состав общесоюзных и респ. строит, министерств. Совершенствуются крупные проектные орг-ций гор. значения (Моспроект, Ленпроект, Киевпроект, Донецкгражданпроект и др.), областного (облгражданпроекты), республиканского (Гипрогоры, Гипроград) и союзного значения (Центр, н.-и. и проектный ин-т градостроительства, Центр, н.-и. ин-т типового и экспериментального проектирования жилища и др.). Создан ряд новых крупных пром. проектных ин-тов различного производств, профиля.

Для гос. руководства пром. стр-вом, градостроительством и архитектурой учреждены Гос. к-т Сов. Мин. СССР по делам стр-ва (Госстрой СССР) и К-т по гражд. стр-ву и архитектуре при Госстрое СССР (Госгражданстрой), а также госстрои союзных республик, областные управления по стр-ву и архитектуре и управления и отделы гл. архитекторов городов. Плодотворно развиваются междунар. связи сов. архитекторов (участие сов. зодчих в междунар. конгрессах и конкурсах и т. д.).

См. Архитектура, Градостроительство, Жилище, Планировка сельских населённых мест, Промышленные здания, а также раздел Архитектура и изобразит, иск-во в статьях о союзных республиках в соответствующих томах БСЭ. Н. В. Баранов.

МУЗЫКА

Сов. музыка отличается разнообразием нац. форм, жанров п средств выражения. В своём развитии она опирается на богатейшее наследие нар. творчества и классич. музыки народов СССР. Мн. виды нар. музыки, сохранившиеся на терр. Сов. Союза, имеют глубокие корни. С течением времени нар. музыка развивалась, частично изменялась под влиянием новых ист. условий. Древними являются многие рус., арм., груз., узб. и др. обрядовые, трудовые, эпич. песни. Исключительно богат муз. инструментарий народов СССР. В области нар. творчества постепенно формировались черты своеобразного нац. склада, присущего муз. культуре каждого народа в отдельности. При всём различии форм и типов многонац. иск-ва СССР в нём существуют и сходные элементы, обусловленные общностью ист. судеб народов СССР. Их длит, борьба за независимость, против иноземного угнетения нашла отражение в героич. эпосе, ист. песнях, проникнутых горячим патриотич. чувством и пафосом свободолюбия.

Давние традиции имеет и проф. музыка мн. народов СССР. В Грузии и Армении в 4 в. зародились формы церк. пения, а с 8 - 9 вв. вырабатывалась особая система их нотации. О формах светского музицирования имеются сведения в арм. героич. эпосе «Давид Сасунский» (10 в.) и поэме груз, поэта Ш. Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (12 в.). Высоко развито было муз. иск-во в эпоху Киевской Руси (9-12 вв.), к к-рой восходит культура трёх братских слав, народов: русского, украинского, белорусского. К этому же времени относится появление наиболее ранних образцов рус. муз. письменности, применявшейся для записи церк. напевов, т. н. знаменное письмо (см. Крюки). Носителями светской муз. традиции в Др. Руси были певцы-сказители, а также скоморохи, иск-во к-рых, несмотря на преследования церкви, пользовалось большой популярностью и было любимо народом. Мн. народы СССР вплоть до Окт. революции 1917 не имели муз. письменности, и развитие их муз. иск-ва опиралось только на устную традицию. В проф. музыке ряда народов, передающейся в устной традиции, возникли многочастные вокально-инструм. произв.: у таджиков и узбеков - маком, у азербайджанцев - мугам. В 16 в. сложился среднеазиат. шашмаком - цикл из шести макомов. На рубеже 17 -18 вв. в Армении и Азербайджане наблюдался подъём творчества проф. нар. музыкантов - ашугов, Формирование рус. нац. композиторской школы относится к последней трети 18 в., когда проф. муз. иск-во высвободилось из-под власти церкви и приобрело большое обществ, значение. Творчество композиторов: М. С. Березовского, Д. С. Бортнянского, Е. И. Фомина, И. Е. Хандощкина, В. А. Пашкевича и др. развивалось в тесной связи с передовой отечеств, культурой того времени. В своих операх, инструм. и хоровых произв. они правдиво воплощали сюжеты из жизни народа, разрабатывали мелодии нар. песен. Существ, роль в культурной жизни играли крепостные театры Шереметевых, Воронцовых и др., где ставились оперы и балеты. В 1776 кн. П. В. Урусов и антрепренёр М. Г. Медокс сформировали труппу российского театра; в 1780 в Москве открылся Петровский театр, в котором шли драматические, оперные и балетные спектакли; ещё не было разделения трупп (см. Большой театр СССР). В Петербурге музыкальные спектакли проходили с 1783 в здании Каменного (Большого) театра (см. Ленинградский театр оперы и балета). Рус. музыка 19 в., отразившая рост освободительного движения в стране, отличалась яркой демократич. направленностью, реалистич. глубиной и многогранностью содержания, народностью образов и муз. языка, высоким художеств, совершенством формы. Основоположник классич. рус. музыки М. И. Глинка создал в области оперной, симф. и камерной вокальной музыки произв., глубоко национальные по духу и вместе с тем стоящие на уровне высочайших достижений мирового муз. иск-ва. Его оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», оркестровая фантазия «Камаринская» и др. сочинения стали высокими образцами реализма и глубины содержания, художеств, мастерства. А. С. Даргомыжский в опере «Русалка» (по Пушкину) выдвинул тему социального неравенства, показав драму людей из народа. Глубины и силы реалистич. отображения действительности, богатства,,, форм и средств художеств. выразительности достигла рус. музыка во 2-й пол. 19 в. в творчестве П. И. Чайковского и участников "Могучей кучки" -М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова и др. В их произв. звучал страстный протест против обществ, бесправия, угнетения народа, насилия над человеческой личностью, вера в нар. силы, в светлое будущее. Свободолюбие рус. народа отражено в операх на ист. сюжеты - «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина. Поэзию рус. нар. сказки тонко передал Римский-Корсаков в опере «Снегурочка». Огромной силы драматизма в воспроизведении душевных переживаний человека достиг Чайковский в опере «Пиковая дама» и 6-й симфонии. Композиторы нач. 20 в. А. Н. Скрябин и С. В. Рахманинов ярко отразили в своём творчестве бурные настроения предреволюц. лет.

Сцена из оперы «Садко» Н. А. Римского-Корсакова. Московская частная русская опера. 1897-98.

В кон. 19 и нач. 20 вв. у ряда народов складываются национальные муз. школы, на формирование и развитие к-рых оказала воздействие рус. классич. музыка. Общим для всех этих школ было стремление к правдивому отображению жизни своего народа и развитию самобытных начал его музыкального творчества. В укр. музыке велика была роль Н. В. Лысенко - автора опер («Тарас Бульба» по Н.В.Гоголю и др.), хоровых и др. произв., выдающегося исследователя и пропагандиста нар. творчества, педагога и музыка льно-обществ. деятеля. М. А. Баланчивадзе и 3. П. Палиашвили создали первые груз, оперы на нац. историко-легендарные сюжеты, в к-рых широко использованы интонации и формы груз, нар. музыки. Классич. значение приобрела опера «Абесалом и Этери» Палиашвили. В Армении Комитас (С. Г. Согомонян) заложил основы арм. композиторской школы своими обработками нар. песен, А. Т. Тигранян создал первую арм. оперу «Ануш». В Азербайджане были поставлены первые азерб. оперы У. Гаджибекова, основанные на традиц. формах нар. музыки. Группу видных мастеров, способствовавших формированию нац. композиторских школ, выдвинуло муз. иск-во Латвии (А. Юрьян, Я. Витол, Э. Дарзинь), Эстонии (Р. Тобиас, А. Капп), Литвы (М. Петраускас, М. Чюрленис). Многие из этих композиторов были учениками, а впоследствии друзьями и соратниками выдающихся мастеров рус. музыки. В свою очередь рус. композиторы-классики, обращаясь к муз. фольклору братских народов, обогатили тем самым своё творчество. Они отражали темы из жизни различных народов, а также пользовались мелодиями, ритмами и интонациями нар. музыки. Высокохудожественно и правдиво воплощены образы укр. нар. творчества в произв. Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова. Глинка, М. А. Балакирев, Римский-Корсаков, Бородин, А. Г. Рубинштейн глубоко проникли в интонац. строй музыки народов Закавказья и Ср. Азии, развили её элементы в формах оперного и симф. иск-ва. Большое значение имела также практпч. деятельность видных передовых рус. музыкантов в центрах нац. культуры. Так, М. М. Ипполитов-Иванов, работавший в Тбилиси в 1882 - 93, способствовал развитию муз. культуры Грузии и укреплению дружественных связей между рус. и груз, музыкантами.

Высокого расцвета достигло в 19 - нач. 20 вв. муз.-исполнит, иск-во. Рус. фортепьянная (А. Г. Рубинштейн, А. Н. Есипова, Рахманинов и др.), виолончельная (К. Ю. Давыдов, А. А. Брандуков, А. В. Вержбилович и др.), скрипичная (Н. Д. Дмитриев-Свечин, Л. С. Ауэр, И. В. Гржимали, В. В. Безекирский и др.), а также оперная (О. А. Петров, Ф. И. Стравинский, Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова и др.) школы завоевали мировое признание. Однако в условиях тяжёлого нац. гнёта, отличавшего политич. строй дореволюц. России, муз. иск-во большинства народов не могло получить свободного развития.

Ф. И. Шаляпин в партии Кончака (опера« Князь Игорь» А. П. Бородина).

Советская музыка. Окт. революция 1917, установившая равноправие наций, открыла перед народами СССР возможность проявления творческих сил во всех видах искусства. Советское музыкальное искусство - качественно новый этап развития мирового муз. творчества и музыки народов СССР, преемственно связанный с классич. традициями и вместе с тем принципиально отличный от
всех предшествовавших этапов. Сов. музыка продолжает и развивает наиболее прогрессивные черты наследия прошлого: демократизм, гуманизм, гражданственность, верность жизненной правде, нац. своеобразие, внимание и уважение к культурам др. народов. В то же время она вдохновляется новыми идеями - сознательного революц. преобразования мира и построения коммунистич. общества, руководствуется эстетич. принципами социалистич. реализма, партийностью, народностью, интернационализмом. Сов. муз. иск-во активно участвует в духовной жизни общества, в формировании идейных убеждений, нравственных качеств и эстетич. вкусов сов. людей, в воспитании нового человека. Сов. музыка многонациональна, в её развитии участвуют представители всех сов. республик, всех наций и народностей. Входящие в неё нац. культуры всё полнее реализуют свои внутр. возможности, активно между собой взаимодействуют, обогащают друг друга и сближаются на базе общих идейно-эстетич. принципов, лежащих в основе единой социалистич.муз.культуры. Важнейшим условием успешного формирования социалистич. муз. культуры стало гос. муз. строительство. Этот тезис впервые был выдвинут в подписанном В. И. Лениным Декрете СНК о Моск. и Петрогр. консерваториях (12 июля 1918). В ведение гос-ва перешли крупнейшие муз. учреждения (консерватории, Большой и бывший Мариинский театры, нотные издательства, фабрики муз. инструментов и др.). Были созданы новые концертные и музыкально-просветит. орг-ции (Русский нар. оркестр, 1919, с 1946 им. Н. П. Осипова, Петрогр. филармония, 1921, и др.), музыкально-учебные заведения. В первые послереволюц. годы в области муз. иск-ва решались гл. обр. задачи просвещения трудящихся, их приобщения к основам муз. культуры. При участии квалифицированных музыкантов проводились многочисл. популярные концерты и лекции о музыке, были организованы самодеятельные хоры, оркестры, уч. студии, в т. ч. в частях Красной Армии. Важную роль в сохранении и распространении ценностей муз. классики сыграла деятельность композиторов А. К. Глазунова, Ипполитова-Иванова и Р. М. Глиэра, возглавлявших соответственно Петроградскую, Московскую и Киевскую консерватории, А. Д. Кастальского, руководившего Нар. хоровой академией в Москве, и мн. др. В годы Гражд. войны 1918-20 появились первые сов. муз. произв. - гл. обр. песни. Они были созданы как самодеятельными авторами (с оригинальной музыкой - «По долинам и по взгорьям», слова политработника Красной Армии П. С. Парфёнова; на изменённые нар. и бытовые напевы - «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Смело мы в бой пойдём», «Расстрел коммунаров»), так и композиторами, связанными с красноармейской средой («Марш коммунаров» Д. С. Васильева-Буглая, его же «Проводы» на напев укр. нар. песни с новыми словами Демьяна Бедного, «Песня Коммуны» А. С. Митюшина, «Марш Будённого» Дм. Я. Покрасса, «Красная Армия всех сильней» С. Я. Покрасса, «Всё выше» Ю. А. Хайта). Среди произв. др. жанров - 5-я симфония Н. Я. Мясковского (1918), хоры Кастальского и мастеров укр. музыки Н. Д. Леонтовича, Я. С. Стенового, К. Г. Стеценко.

С окончанием Гражд. войны и переходом к мирному строительству муз. иск-во вступило в новую полосу развития. В 20-х и нач. 30-х гг. происходила интенсивная перестройка муз. быта, деятельности всех муз. учреждений и орг-ций. Возникли тысячи кружков и коллективов самодеятельности (хоры, оркестры нар. инструментов). Развивалось самодеятельное песенное творчество, особенно в комсомольской среде («Наш паровоз», «Там, вдали за рекой» на мелодии зарубежных и рус. песен). Обновился театр, и концертный репертуар, в к-рый вошли многочисл. произведения сов. и зарубежных композиторов. Активно пропагандировались классич. оперы на сюжеты, связанные с народно-освободит. борьбой. Впервые была поставлена опера «Борис Годунов» Мусоргского в подлинной авторской редакции (1928, Ленингр. театр оперы и балета). Открылись новые муз. театры и консерватории, в т. ч. в Азербайджане (1921), Армении (1923) и др. Большую творческую и музыкально-просветит. работу вели композиторы У. Гаджибеков (Азербайджан), А. А. Спендиаров (Армения), Д. И. Аракишвили, М. А. Баланчивадзе, 3. П. Палиашвили (Грузия). В частности, вклад в нац. муз. культуры внесли оперы «Даиси» 3. П. Палиашвили (1923) и «Алмаст» Спендиарова (1928). Большую помощь в развитии муз. культур народов СССР оказали рус. сов. музыканты - Глиэр (Азербайджан, позднее Узбекистан), А. В. Затаевич (Казахстан), В. А. Успенский (Узбекистан, Туркменистан); в 30-х гг. также - Е. Г. Брусиловский (Казахстан), С. Н. Василенко (Узбекистан), В. А. Власов и В. Г. Фере (Киргизия), В. А. Золотарёв (Белоруссия).

Продолжали плодотворно трудиться мастера старшего поколения: оперные и симф. дирижёры - Н. А. Малько, К. С. Сараджев, В. И. Сук; хоровые дирижёры - Н. М. Данилин, М. Г. Климов, П. Г. Чесноков; пианисты - Ф. М. Блуменфельд, А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, Л. В. Николаев; певцы - П. 3. Андреев, И. В. Ершов, Нежданова, Собинов. Наряду с ними проявили себя исполнители и педагоги, выдвинувшиеся уже после Окт. революции: оперные и симф. дирижёры - А. В. Гаук, Н. С. Голованов, А. М. Пазовский, С. А. Самосуд, В. А. Дранишников; хоровой дирижёр А. В. Свешников; пианисты - Г. Г. Нейгауз, Л. Н. Оборин, В. В. Софроницкий, С. Е. Фейнберг, М. В. Юдина; скрипачи - К. Г. Мострас, М. Б. Полякин, Л. М. Цейтлин, А. И. Ямпольский; виолончелисты - С. М. Козолупов, А. Я. Штример; арфисты - Н. И. Амосов, К. А. Эрдели; певцы - В. В. Барсова, Бюль-Бюль (Мамедов), 3. М. Гайдай, А. Б. Даниэлян, К. Г. Держинская, Е. К. Катульская, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, М. И. Литвиненко-Вольгемут, М. П. Максакова, Ш. Г. Мамедова, С. И. Мигай, Н. А. Обухова, И. С. Паторжинский, О. А. Петрусенко, А. С. и Г. С. Пироговы, С. П. Преображенская, М. О. Рейзен, Е. А. Степанова. Активно действовали исполнительские коллективы, созданные за годы Сов. власти: Персимфанс («Первый симфонический ансамбль»- оркестр без дирижёра), укр. хоровая капелла «Думка», струнные квартеты им. Глазунова, им. Бетховена, им. Комитаса, им. Вильома, им. Страдивари. Сов. муз. творчество в 20-х и нач. 30-х гг. в ряде жанров уже накопило ценный опыт. К решению гл. задачи - отразить в музыке дух революц. эпохи - в большей мере удалось приблизиться на первых порах в произв., связанных со словом и сценич. действием. Рельефные (хотя и лишённые пока что психологич. конкретизации) муз. образы новых коллективных героев - революц. масс, созданные на интонационно-жанровой основе нар. солдатских, крест., пролет, песен, предстали в хоровых сценах и фресках А. А. Давиденко («Улица волнуется», «Море яростно стонало», «На десятой версте от столицы»), в песнях Давиденко («Конная Будённого», «Первая Конная», «Нас побить, побить хотели»), В. А. Белого («Пролетарии всех стран, соединяйтесь!»), М. В. Коваля («Юность»), Б. С. Шехтера («Железными резервами»). В области муз. театра примечательным фактом (несмотря на неровность, а то и явную слабость музыки) было появление первых произв. на совр. темы: оперы «За Красный Петроград» А. П. Гладковского и Е. В. Пруссака (1925), балета «Красный вихрь» («Большевики») В. М. Дешевова (1924), оперетт «Женихи» (1927) и «Ножи» (1928) И. О. Дунаевского. Вместе с тем в этих сочинениях наметились противоположные творческие тенденции. Часть композиторов стремилась отойти от привычных форм, что порой приводило к утрате контакта с публикой. В частности, не удержались в репертуаре театров оперы оГражд. войне - «Лёд и сталь» Дешевова (1930) и «Северный ветер» Л. К. Книппера (1930), балеты на совр. темы - «Золотой век» (1930) и «Болт» (1931) Д. Д. Шостаковича. Из произв. этой группы выделилась сатирич. опера «Нос» Шостаковича (по Гоголю, 1930), возрождённая вновь на сов. сцене в 1970-х гг. В др. же произв. на историко-революц. и совр. сюжеты были воспроизведены (б. ч. пассивно) старые приёмы оперной и балетной драматургии и средства муз. языка, облегчавшие восприятие, но нередко противоречившие новому содержанию. Таковы оперы «Орлиный бунт» А. Ф. Пащенко (1925) о восстании Пугачёва, «Прорыв» С. И. Потоцкого (1930) о Гражд. войне. В 1927 был создан балет «Красный мак» Глиэра-первое произв. сов. балета, надолго вошедшее в репертуар мн. театров (2-я ред. 1949; с 1957 под назв. «Красный цветок»). Популярность приобрела оперетта «Холопка» Н. М. Стрельникова (1929), в к-рой сочетались традиции рус. бытовой музыки и неовенской оперетты.

Выступление Государственного академического русского хора Союза ССР под руководством А. В. Свешникова в Большом зале Московской консерватории.

Процесс сближения с современностью рельефно обозначился в симф. творчестве. Драматич. события и конфликтные переживания революц. лет глубоко отразились в трагедийной 6-й симфонии Мясковского (1923); дух строительства новой жизни ощутим в 1-й симфонии Шостаковича (1925). Эти произв. уже в 20-х гг. получили большую известность. Были предприняты первые попытки создания программных симф. произв. на темы революции и современности (2-я симфония с хором Шостаковича - «Посвящение Октябрю», 1927; его же 3-я симфония с хором -«Первомайская», 1929; симфонич. монумент «1905-1917» М. Ф. Гнесина, 1925), воплощения ленинской темы («Траурная ода» А. А. Крейна, 1927; симфония «Ленин» В. Я. Шебалина по Маяковскому, 1931). Частично продолжилась линия лирико-драматич. и лири-ко-эпич. симфонизма предреволюц. периода (2-я «Блоковская» симфония В. В. Щербачёва, 1925; 2-я симфония Л. Н. Ревуцкого, 1927).

В 20-е гг. исполнялось много новых произв. С. С. Прокофьева (в 1918-32 жил за границей, в 1927 и 1929 приезжал в СССР с концертами), в т. ч. опера «Любовь к трём апельсинам» (1919, пост. в Ленинграде - 1926, в Москве - 1927), 3-й фп. концерт (1921), балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1920, пост. 1928 в Киеве). В этот же период Прокофьев написал оперу «Огненный ангел» (1927), симфонии - 2-ю (1924), 3-ю (1928) и 4-ю (1930) и др. произв.

В муз. творчестве 20-х - нач. 30-х гг. шли активные поиски методов отражения новой действительности, преобразования интонац. строя и др. сторон муз. языка, обновления муз. жанров и форм на основе освоения и переработки самых разных стилевых источников, в т. ч. революц. и сов. песен, творчества рус. и зарубежных композиторов кон. 19 - нач. 20 вв. Новизна содержания сов. музыки обусловила обострённый, порой односторонний интерес ряда композиторов к экспериментаторству, к поискам необычных, нетра-диц. средств выразительности. Однако в целом преемственность в развитии отечеств, муз. культуры не прерывалась, в частности, благодаря педагогич. и творческой деятельности композиторов старшего поколения (Василенко, А. Ф. Гедике, Глиэр, Гнесин, Ипполитов-Иванов, А. А. Касьянов, Рязанов, В. Н. Трамбицкий, М. О. Штейнберг; основоположники композиторских школ - Мясковский и Щербачёв). В спорах о задачах и путях сов. музыки сталкивались различные творческие группировки. В 1925 возникло Объединение революц. композиторов и муз. деятелей (ОРКИМД), участники к-рого (Д. С. Васильев-Буглай, М. И. Красев, К. А. Корчмарёв, Г. Г.Лобачёв и др.) тяготели к агитац. актуальности тематики, но, как правило, не могли преодолеть эпигонства. В 1924 была организована Ассоциация совр. музыки - АСМ (Москва), имевшая отделение в Ленинграде. В неё входили А. Н. Александров, Асафьев, Мясковский, Л. А. Поло-винкин, Фейнберг, Ю. А. Шапорин, Щербачёв, композиторы молодого поколения А. В. Мосолов, Г. Н. Попов, Шебалин, Шостакович и др. АСМ не имела чёткой эстетич. программы. Аполитичность, идейный индиферентизм, свойственные этой орг-ции, не удовлетворяли многих её членов, и в 1931 АСМ фактически распалась. В 1925 был основан Производств, коллектив студентов Моск. консерватории (Проколл) во главе с Давиденко (включал Белого, Коваля, Н. К. Чемберджи, Шехтера и др., позднее также Д. Б. Кабалевского, А. И. Хачатуряна), стремившийся гл. обр. к созданию массовой музыки революц. содержания на интонац. основе рус. нар. песни и пролет, гимнов. Зародившаяся в 1923 Росс, ассоциация пролет. музыкантов (РАПМ; аналогичные орг-ции АПМ возникли и в ряде др. республик, в т.ч. на Украине), творческое ядро к-рой с 1929 составили композиторы Проколла, боролась за идейную перестройку сов. музыки, но при этом допускала грубую вульгаризацию в духе пролеткультовских догм (см. Пролеткульт). Сектантская узость АПМ стала тормозом для дальнейшего роста муз. культуры.

Общие перемены, связанные с решающими победами социализма, требовали новых форм организации творческой работы в области лит-ры и иск-ва. 23 апреля 1932 было принято пост. ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций». Вместо ранее существовавших разрозненных объединений были созданы творческие союзы (в 1932-40 в Москве, Ленинграде, Армении, Белоруссии, Грузии, на Украине и в др. республиках), призванные соединить всех деятелей иск-ва, стремившихся участвовать в строительстве социализма. Создание союзов сов. композиторов способствовало сплочению творческих сил сов. музыки на основе принципов социалистич. реализма. Рамки содержания муз. творчества намного раздвинулись, охватив наряду с совр. и историко-революц. темами также нац. историко-патриотические. Произошла консолидация осн. творческих тенденций, кристаллизация нац. школ и индивидуальных стилей. Новаторство сов. композиторов стало более разносторонним и целеустремлённым. Упрочилась и расширилась связь композиторского творчества с классич. традициями и с нар. музыкой. В результате появились выдающиеся реалистич. произв., ставшие первыми образцами сов. муз. классики,- 5-я симфония и др. произв. Шостаковича, балет «Ромео и Джульетта», кантата «Александр Невский» Прокофьева, фп. и скрипичный концерты Хачатуряна. Усилилось взаимодействие нац. культур. Оперы, балеты, симф. произв. появились и в тех республиках, к-рые не знали ранее проф. муз. иск-ва письменной традиции (Узбекистан, Казахстан, Киргизия, Башкирия, Татария и др.).

В 30-е гг. сов. муз. культура достигла высокого подъёма. Её перестройка в основном завершилась. Во всех союзных и нек-рых авт. республиках работали нац. муз. театры. Во мн. республиках впервые возникли симф. оркестры, камерно-инструм. ансамбли. Были организованы симф. оркестр СССР (1936), ансамбль нар. танца СССР (1937), открыты новые консерватории (Минск, 1932; Свердловск, 1934; Ташкент, 1936; Кишинёв, 1940), многочисленные муз. училища и школы. Одновременно получили ещё больший размах собирание и популяризация образцов нар. муз. творчества. Обмену достижениями между нац. культурами содействовали проводившиеся с 1936 декады иск-в сов. республик (см. Декады и дни искусства и литературы народов СССР). С 1933 началось проведение всесоюзных конкурсов музыкантов-исполнителей, на к-рых выдвинулись воспитанники сов. исполнит, школы, получившие в дальнейшем междунар. признание: дирижёры - К. К. Иванов, Е. А. Мравинский, А. Ш. Мелик-Пашаев, Н. Г. Рахлин, Ю. Ф. Файер, Б. Э. Хайкин; пианисты - Э.Г. Гилельс, Я.И. Зак, П. А. Серебряков, Р. В. Тамаркина, Я. В. Флиер; органист И. А. Браудо; скрипачи - Г. В. Барннова, Е. Г. Гилельс, Д. Ф. Ойстрах, М. И. Фихтенгольц; виолончелисты - С. Н. Кнушевицкий, Д. Б. Шафран; арфистка В. Г. Дулова. Ведущее положение в оперных театрах заняли певцы Л. П. Александровская, П. В. Ами-ранашвили, К. Байсеитова, 3. М. Гайдай, А. Б. Даниэлян, М. Д. Михайлов, X. Насырова, Г. М. Нэлепп, Н. К. Печковский, Т. Т. Сазандарян, Н. С. Ханаев.

Выступление Ансамбля песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова.

Сов. песня стала подлинно массовой, всенародной по содержанию и общедоступной по форме, обобщив широчайший круг демократич. интонаций: от рус. старинной крест, песни и частушки до революц. рабочей песни, бытового романса, эстрадной музыки, сов. песенного творчества. Полнее и ярче всего новые качества проявились в гимнах и песнях-маршах Дунаевского на слова В. И. Лебедева-Кумача, передававших любовь к родной стране и оптимизм сов. молодёжи: «Песня о Родине» (из кинофильма «Цирк»), «Марш весёлых ребят» (из фильма «Весёлые ребята»), «Спортивный марш» (из фильма «Вратарь»). Популярность приобрели песни о Родине, партии, труде, Красной Армии и лирич. песни А. В. Александрова («Гимн партии большевиков»; его музыка легла в основу Гос. гимна СССР), М. И. Блантера («Партизан Железняк», «Песня о Щорсе», «Катюша»), В. Г. Захарова («Вдоль деревни», «Провожанье», «И кто его знает»), Книппера («Полюшко»), К. Я. Листова («Тачанка»), Дм. Я. и Дан. Я. Покрасс («Москва майская», «Прощанье», «Три танкиста»), Шостаковича («Песня о встречном»). Сов. песня оказала значит, воздействие на др. жанры муз. творчества этого периода (опера, оперетта, симфония, романс), она глубоко вошлав быт народа. Большую роль в её пропаганде сыграли такие коллективы, как Ансамбль песни и пляски Советской Армии под рук. А. В. Александрова (осн. в 1928), Рус. нар. хор им. М. Е. Пятницкого (осн. в 1910), эстрадный оркестр под рук. Л. О. Утёсова (осн. в 1929), отд. исполнители (К. И. Шульженко). Их выступления передавались по радио, были записаны на грампластинки. Мн. песни были написаны для кино. Вклад в киномузыку внесли не только композиторы-песенники, но также композиторы-симфонисты- Кабалевский, Б. Н. Лятошинский, Прокофьев, Хачатурян, Шостакович, Щербачёв. Решительный перелом произошёл в сов. оперном творчестве, где впервые удалось создать полнокровные реалистич. образы не только коллективных, но и индивидуальных героев; появились произв., органически сочетающие опору на традиции с воплощением нового содержания, поисками новых форм. При этом обозначились различные творческие течения, активно взаимодействующие между собой. С одной стороны, были созданы оперы, в к-рых использованы язык совр. симф. музыки, развитые муз. формы и разнообразные средства муз. драматургии, включая речитатив и ансамбли - среди них выдающиеся произв., вошедшие в сов. оперную классику: «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова») Шостаковича (1932; 2-я ред. 1962), «Кола Брюньон» Кабалевского (1938; 2-я ред. 1968), «Щорс» Лятошинского (1938), «Семён Котко» Прокофьева (1939). С другой стороны, сформировалась т. н. песенная опера, опиравшаяся на интонации и формы,типичные для сов. массовой песни. Один из её первых и ярких образцов - «Тихий Дон» И. И. Дзержинского (1935). Сильные стороны песенной оперы (демократичность языка, мелодич. насыщенность), а также слабые (фрагментарность муз. драматургии, нередко - интонац. натурализм) проявились в последующих произв. такого рода, в их числе «Поднятая целина» Дзержинского (1937), «Броненосец „Потёмкин"» О. С. Чишко (1937), «Мать» В. В. Желобинского (1938). Высшим достижением в этом жанре стала опера «В бурю» Т. Н. Хренникова (1939). В ряде республик (главным образом Ср. Азии и др.) популярностью пользовался особый жанр муз. спектакля - муз. драма (драматич. пьеса с большим количеством вокальных и танц. номеров на фольклорном материале). Среди муз. драм-«Кыз-Жибек» Е. Г. Брусиловского (1934, Казахстан), «Фархад и Ширин» В. А. Успенского и Г. А. Мушеля (1937, Узбекистан), «Гюльсара» Глиэра и Т. Садыкова (1937, Узбекистан), «Алтын кыз» В. А. Власова и В. Г. Фере (1937, Киргизия). Частично в результате последующей переработки муз. драм, частично независимо от них в республиках были созданы разнообразные оперные произв. на основе фольклорного материала, в т. ч. в Азербайджане -«Кёроглы»Гаджибекова (1937), в Казахстане- «Ёр-Таргын» Брусиловского (1936), в Белоруссии - «В пущах Полесья» А. В. Богатырёва (1939) и «Михась Подгорный» Е. К. Тикоцкого (1939), в Армении - «Лусабацин» А. Л. Степаняна (1938), в Киргизии-«Айчурек» Власова, Фере и А. Малдыбаева (1939), в Таджикистане - «Восстание Восе» С. А. Баласаняна (1939), в Узбекистане - «Лейли и Меджнун» Глиэра и Т. Садыкова (1940), в Татарии-«Алтынчач» Н. Г. Жиганова (1940). В балетной музыке важными завоеваниями реалистич. метода явились претворение идей, образов, сюжетов из истории и лит-ры, социальная, историческая и нац. конкретизация характеров и ситуаций, проведение в партитуре единой линии драматич. действия. Инициатором обновления жанра выступил Асафьев, создавший музыку балетов «Пламя Парижа» (1932), «Бахчисарайский фонтан» по поэме Пушкина (1934), «Партизанские дни» о Гражд. войне (1937) и др. Заметными вехами на том же пути явились балеты «Сердце гор» А. М. Баланчивадзе (1936) и «Лауренсия» Крейна по драме Лопе де Веги (1939). Вершина реализма в сов. и мировой балетной музыке - «Ромео и Джульетта» Прокофьева по трагедии У. Шекспира (1936, пост. 1940). Поставленные в 1937 оперетты «Золотая долина» Дунаевского и «Свадьба в Малиновке» Б. А. Александрова обозначили начало расцвета этого жанра на основе нар. и сов. массовой песни.

В области ораториально-кантатного творчества появились монументальные полотна, поев, особо актуальной в предвоен. период теме борьбы рус. народа против иноземных захватчиков и ознаменовавшие собой становление геройко-эпич. направления в сов. вокально-симфонич. музыке: кантата «Александр Невский» Прокофьева (1939; создана на основе музыки к одноим. фильму) и симфония-кантата «На поле Куликовом» Ю. А. Шапо-рина(поА. А. Блоку, 1939). Историко-революц. линию в этом жанре продолжила оратория «Емельян Пугачёв» Коваля (1939), приближающаяся по драматургич. особенностям к опере (в 1942 на её основе автор создал оперу). Оригинальный опыт воплощения революц. темы-«Кантата к 20-летию Октября» Прокофьева (1937) на подлинные тексты из работ К. Маркса, Ф. Энгельса и В. И. Ленина. В симф. творчестве вслед за недолгим увлечением т. н. песенным симфонизмом (соединение симфонии с песней или др. вокальными жанрами) утвердилась симфония серьёзного филос. содержания, с развитой муз. драматургией, героич., драматич. или лирико-драматич. характера. Крупнейшим достижением сов. музыки стала 5-я симфония Шостаковича (1937). Выдающимися произв. этого жанра явились его же 6-я симфония (1939), а также 16-я (1936) и 21-я (1940) Мясковского. В Грузии успешно развивалась симф. поэма (Г. В. Киладзе, Ш. М. Мшвелидзе). Расцвета достиг жанр инструм. концерта, представленный фп. (1936) и скрипичным (1940) концертами А. И. Хачатуряна, 2-м скрипичным концертом Прокофьева (1935) и др. Характерное для сов. музыки 30-х гг. внимание к класснч. традициям благотворно сказалось на развитии камерных жанров, о чём свидетельствовали инструм. ансамбли Шостаковича - соната для виолончели и фп. (1934), 1-й квартет (1938), фп. квинтет (1940), а также 5-й (1939) и 6-й (1940) квартеты Мясковского, трио для кларнета, скрипки и фп. Хачатуряна (1932) и др. Яркие образцы появились в области романса - пушкинские циклы Ю. А. Шапорина (1935), Г. В. Свиридова (1935), Ю. В. Кочурова (1938), цикл Шапорина «Далёкая юность» на слова Блока (1940).

В годы Великой Отечеств, войны 1941- 1945 деятели сов. музыки, как и др. видов иск-в, активно включидись в борьбу с врагом. Мн. музыканты ушли в армию и ополчение. Композиторы и исполнители вели постоянную творческую деятельность в армии. Продолжали действовать крупнейшие муз. учреждения, были созданы новые исполнит, коллективы (Гос. рус. хор СССР под рук. А. В. Свешникова, 1942; Новосибирский театр оперы и балета, 1945). Работа ряда рус., укр., белорус, композиторов в республиках Сев. Кавказа, Закавказья и Ср. Азии активизировала процессы сближения нац. муз. культур народов СССР. В муз. творчестве гл. место заняла тема Родины и всенар. борьбы с врагом, впервые претворённая преим. на современном, нередко конкретном, документальном материале того периода. На 1-й план выступили героич. образы. Ещё более усилился интерес к отечеств, истории, к патриотич. традициям народов. Получили раскрытие в музыке философско-этический смысл войны как гигантского столкновения света и мрака, человечности и фаш. варварства, утверждение высоких идеалов социалистич. гуманизма. Наряду с драмой и эпосом развивалась лирика (особенно в песне). Песня сохранила ведущее положение в нар. быту как самый действенный и быстро откликающийся на события жанр. Символом всенар. борьбы, её «муз. эмблемой» стала созданная в первые же дни войны песня «Священная война» А. В. Александрова. Патриотич. значение приобрели также др. боевые гимны и марши («Святое ленинское знамя» А. В. Александрова, «Песня о Днепре» М. Г. Фрадкина, «Песня артиллеристов» Хренникова), песни-повествования о героях войны («Ой, туманы мои» Захарова, «Шумел сурово Брянский лес» С. А. Каца, «Заветный камень» Б. А. Мокроусова), многочисл. лирич. и шуточные песни («В лесу прифронтовом», «Моя любимая» Блантера, «Тёмная ночь» Н. В. Богословского, «В землянке» Листова, «Смуглянка» А. Г. Новикова). Всенар. признание получили песни В. П. Соловьёва-Седого-«Вечер на рейде», «Играй, мой баян», «Соловьи», «На солнечной поляночке». Композиторы широко обращались к жанру симфонии. Уже в июле 1941, в Ленинграде, Шостакович приступил к созданию 7-й (Ленинградской) симфонии, ставшей одним из бессмертных памятников эпохи. Исполнение её во время войны в городах СССР (в т. ч. в Ленинграде, август 1942) и за рубежом (Великобритания, США) стало впечатляющей демонстрацией патриотизма и мужества сов. народа, сплочения анти-фаш. сил. Достижениями стали насыщенная глубоким филос. содержанием 8-я симфония Шостаковича (1943), эпич. симфония - 2-я («Симфония с колоколом») Хачатуряна (1943), 2-я симфония («Родина») Г. Н. Попова (1943), 5-я Прокофьева (1944), к-рую автор задумал как «симфонию величия человеческого духа». Первые груз, симфонии создали Ш. М. Мшвелидзе (1943) и А. М. Баланчивадзе (1944). Событиям войны поев, героич. опера «Вэтэн» («Родина») Дж. Гаджиева и К. А. Караева (1945). Патриотизм и жизнелюбие сов. людей нашли красочное воплощение в музыке балета «Гаянэ» Хачатуряна (1942), благородные нравственные идеи классич. лит-ры - в музыке балета «Золушка» Прокофьева (1941). Яркие примеры развития эпич. традиций рус. музыки - опера «Война и мир» Прокофьева (1944), его же музыка к 1-й серии фильма «Иван Грозный» (1942), 7-я соната для фп. (1942). Эпич. тенденции, характерные для этого периода, воплотились и в оратории «Сказание о битве за Русскую землю» Шапорина, кантате-симфонии «Украина моя» А. Я. Штога-ренко. Дальнейший рост интереса к музыке народов СССР и братских слав, стран дал значит, творческие результаты в таких произв., как 2-й квартет (на каб.-балк. темы) Прокофьева (1941), 5-й («Славянский») квартет Шебалина (1942), Укр. квинтет Лятошинского (1942; 2-я ред. 1945). Среди др. камерно-инструм. ансамблей - остродраматичные фп. трио Шостаковича (1944) и Свиридова (1945), 2-й квартет (1944) и 2-я соната для фп. (1942) Шостаковича, 9-й квартет Мясковского (1943). Велась активная творческая работа в области духовой музыки (марши Н. П. Иванова-Радкевича, В. И. Мурадели, В. С. Рунова, М. Л. Старокадомского, Хайта, Хачатуряна, С. А. Чернецкого, Шостаковича).

В первое послевоен. десятилетие была восстановлена и расширена довоен. сеть муз. театров, концертных учреждений, уч. заведений. С 1950 возобновилось проведение в Москве декад нац. иск-ва. Больших успехов достигло муз. исполнительство. Развернулась творческая работа хоровых деятелей Г. Р. Ширмы, Г. Г. Эрнесакса. Выдвинулось новое поколение талантливых артистов: дирижёры - К. П. Кондрашин, Г. Н. Рождественский, Е. Ф. Светланов, Ниязи; хоровой дирижёр В. Г. Соколов; пианисты - С. Т. Рихтер, Т. П. Николаева; скрипачи-И. С. Безродный, Л. Б. Коган, Ю. Г. Ситковецкий; певцы - И. К. Архипова, Г. М. Гаспарян, Ж. Гейне-Вагнер, Б. Р. Гмыря, 3. А. Долуханова, Т. Куузик, Л. Л. Линховоин, П. Г. Лисициан, А. П. Огнивцев, Г. К. Отс, И. И. Петров, Л. А. Руденко, А. Фринберг, Е. И. Чавдар.

Государственный академический мужской хор Эстонской ССР под руководством Г. Г. Эрнесакса.

Концерт Государственного симфонического оркестра СССР под руководством Е. Ф. Свет-ланова в локомотивном депо Москва-Сортировочная.

Были созданы значит, произв. на актуальные темы современности. Среди них - посвящённые сов. Родине: «Кантата о Родине» А. Г. Арутюняна (1948), кантата «Сердце Картли» А. И. Чимакадзе (1952), 6-я «Латгальская» симфония Я. А. Иванова (1949). События войны предстали в операх «Семья Тараса» Кабалевского (1950), «Молодая гвардия» Ю. С. Мейтуса (1950), «Певец свободы» Э. А. Каппа (1950). Картины труда показаны в оратории «Песнь о лесах» Шостаковича (1949), хоровой сюите «Река-богатырь» В. А. Макарова (1950), опереттах «Трембита» Ю. С. Милютина (1949), «Самое заветное» Соловьёва-Седого (1951), «Белая акация» Дунаевского (1955). О борьбе за мир повествуют оратория «На страже мира» Прокофьева (1950), симф. поэма «За мир» Дж. Гаджиева (1951), оперетта «Вольный ветер» Дунаевского (1947), мн. песни (в т. ч. «Гимн демократической молодёжи» А. Г. Новикова, 1947). По-прежнему привлекали внимание композиторов сюжеты из классич. лит-ры (опера «Укрощение строптивой» Шебалина, 1955; балеты «Медный всадник» Глиэра, 1949; «Семь красавиц» К. А. Караева, 1952; симф. поэма «Миндия» Мшвелидзе, 1950; вок. цикл «Песни на слова Р. Бёрнса» Свиридова, 1955). Историко-революц. тематику воплотили «Десять хоровых поэм» Шостаковича (1951), оперы «Великая дружба» Мурадели (1947), «Декабристы» Шапорина (1953) и «Севиль» Ф. М. Амирова (1953), балет «Спартак» А. И. Хачатуряна (1955); историко-патриотическую - оперы «Сказание о Тариэле» Мшвелидзе (1946), «Богдан Хмельницкий» К. Ф. Данькеви-ча (1953), 5-я «Русская героическая» симфония Щербачёва (1948); нар.-эпич. и сказочную -оперы «Биржан и Сара» М. Тулебаева (1946), «Берег бурь» Эрнесакса (1949), балеты «Калевипоэг» 3. А. Каппа (1948), «Каменный цветок» Прокофьева (1950), «Сакта свободы» А. П. Скулте (1950). В жанре симфонии особо выделились произв. рус. сов. композиторов - 27-я Мясковского (1949), 6-я (1946) и 7-я (1952) Прокофьева, 9-я (1945) и 10-я (1953) Шостаковича, на Украине- 3-я Лятошинского (1951; 2-я ред. 1954), в Грузии - 1-я и 2-я О. В. Тактакишвили (1949 и 1953). Среди инструм. концертов приобрели известность скрипичный Б. Д. Дварионаса (1948), скрипичный Кабалевского (1948), фп. Г. А. Гасанова (1948), «Героическая баллада» для фп. с оркестром А. А. Бабаджаняна (1950), фп. концерт О. В. Тактакишвили (1951), симфония-концерт для виолончели с оркестром Прокофьева (1952). Среди оркестровых поэм на нар. темы -«Эпическая поэма» Г. Г. Галынина (1950), «Симфонические мугамы» Ф. М. Амирова (1948) и Ниязи (1949). Появились значит, камерно-инструм. ансамбли, в т. ч. 13-й квартет Мясковского (1949), 5-й квартет Шостаковича (1952), 2-й квартет (1948) и квартетные миниатюры (1950) С. Ф. Цинцадзе, а также фп. произв. (24 прелюдии и фуги Шостаковича, 1951). В области хоров а капелла успешно работали М. Бурханов, Коваль, Попов, Шебалин, Эрнесакс. В жанре песни, наряду с рус. композиторами, азербайджанские - Т. А. Кулиев, С. А. Рустамов, грузинские - Р. К. Габичвадзе, Р. И. Лагидзе, татарские - С. 3. Сайдашев, украинские - А. И. Кос-Анатольский, П. И. Майборода. Музыку для детей создавали Прокофьев (сюита «Зимний костёр», 1949), А. Н. Александров, Кабалевский. М. И. Красев, Н. Н. Леви, 3. А. Левина, М. Р. Раухвергер, Старокадомский, А. Д. Филиппенко. В кон. 40-х и в 50-е гг. были написаны (исполненные позднее) опера «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева (1948), 1-й скрипичный концерт (1948) и вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» (1948) Шостаковича, вокальная поэма «Страна отцов» Свиридова на слова А. С. Исаакяна (1950).

В кон. 40-х и нач. 50-х гг. получили некоторое распространение упрощённые, суженные представления о реализме, народности, новаторстве. В отдельных произведениях, особенно кантатно ора-ториальных и программных симфонических, отрицательно сказывались поверхностность в отражении действительности, схематизм образов и выразит, средств. В оценке творчества ряда композиторов были допущены субъективистские ошибки, впоследствии исправленные пост. ЦК КПСС от 28 мая 1958 «Об исправлении ошибок в оценке опер „Великая дружба", „Богдан Хмельницкий", „От всего сердца"». Этот документ партии, подтвердив незыблемость принципов идейности, партийности и народности сов. искусства, сформулированных в пост. ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба" В. Мурадели» (от 10 февраля 1948), помог муз. деятелям преодолеть суженное понимание ряда эстетич. проблем, неверные представления о реализме, народности, новаторстве.

С кон. 1950-х гг., в 60-70-е гг. сов. музыка развивалась на основе интенсивных творческих исканий, ведущих к многообразию стилей, жанров, форм при единстве идейных позиций, общности художеств, метода - социалистич. реализма. Муз. жизнь стала ещё более оживлённой. Резко усилился процесс взаимного обогащения и сближения нац. муз. культур. Активизировался обмен гастролями сов. и зарубежных музыкантов. Сов. исполнители завоевали высокий между-нар. авторитет. Выдвинулись исполнители, среди к-рых оперные и симф. дирижёры - Ю. И. Симонов, Ю. X. Темирканов, В. И. Федосеев; хоровой дирижёр А. А. Юрлов; пианисты - Д. А. Башкиров, Э. К. Вирсаладзе, В. В. Крайнев, Е. Г. Могилевский, Н. А. Петров; скрипачи - М. И. Вайман, Б. Л. Гутников, В. А. Климов, Г. М. Кремер, И. Д. Ойстрах, В. А. Пикайзен, В. Т. Спиваков, В. В. Третьяков; виолончелисты - К. А. Георгиан, Н. Г. Гутман, Н.-Н. Шаховская; певцы - В. А. Атлантов, М. Л. Биещу, А. Ф. Ведерников, Ю. А. Гуляев, Г. А. Ковалёва, Ю. А. Мазурок, Т. А. Милашкина, Л. В. Мясникова, Е. Е. Нестеренко, В. Норейка, Т. Н. Нижникова, Е. В. Образцова, Б. А. Руденко, Е. В. Серкебаев, А. Б. Соловьяненко, А. А. Эйзен. В разных жанрах успешно решалась задача воплощения ленинской темы: 12-я симфония «1917» Шостаковича (1961), 4-я (1956) и 5-я (1971) симфонии Дж. Гаджиева, кантата «Ленин с нами» А. Я. Эшпая (1969), 13-я симфония Я. А. Иванова (1969), оратория «Ленин в сердце народном» Р. К. Щедрина (1970). Оригинальное воплощение получили темы революции и Гражд. войны в операх ч Мать» Хренникова (1957), «Октябрь» Мурадели (1964), «Оптимистическая трагедия» Холминова (1965), «Виринея» С. М. Слонимского (1967), «Гибель эскадры» В. С. Губаренко (1967), «Огненное кольцо» А. Р. Тертеряна (1967), «Конец кровавого водораздела» В. Мухатова (1967). События Великой Отечеств, войны многосторонне отразились в операх разного типа, нередко своеобразных по жанровому решению. Среди них «Джалиль» Н. Г. Жиганова (1956), «Кружевница Настя» В. Н. Трамбицкого (1963), «Ценою жизни» А. А. Николаева (1964), опера-оратория «Июльское воскресенье» В. И. Рубина (1969), «Неизвестный солдат» (1967) и «Зори здесь тихие» (1975) К. В. Молчанова. Созданы также оперы на героико-революц., героико-романтич., лирико-эпич., лирич., драматич. и др. сюжеты, в том числе «Овод» А. Э. Спадавеккиа (1957), «Сердце Домники» А, Г. Стырчи (1960; 2-я ред. под назв. «Героическая баллада», 1970), «Не только любовь» Щедрина (1961), «Мин-дия» (1960), «Похищение луны» (1974) О. В. Тактакишвили, «Заблудившиеся птицы» В. А. Лаурушаса (1967), «Алпамыс» Е. Рахмадиева (1972). Обновление традиций происходит и в балетной музыке. Наряду с произв., продолжающими линию нар.-героич. балетов («Жанна д'Арк» Н. И. Пейко, 1956; «Тропою грома» Караева, 1958) или балетов на лит. Сюжеты («Отелло» А. Д. Мачавариани, 1957; «Легенда о любви» А. Д. Меликова, 1961; «Шакунтала» С. А. Баласаняяа, 1963; «Анна Каренина» Щедрина, 1972), написаны балеты нетрадиц. формы («Берег надежды» А. П. Петрова, 1959; «Вечный идол» Э. С. Оганесяна, 1966; «Легенда о белой птице» Г. А. Жубановой, 1966; «Икар» Слонимского, 1969; «Ярославна» Б. И. Тищенко, 1974). На основе гл. обр. совр. тематики развивалась оперетта (А.П. Долуханян, Милютин, Мурадели, А. Г. Новиков, Соловьёв-Седой). Композиторы, имеющие большой опыт работы в области оперы, симф. и камерной музыки, создали также произв. для театра оперетты, среди них Кабалевский («Весна поёт», 1957) и Шостакович («Москва, Черёмушки», 1959), В. Е. Баснер («Полярная звезда», 1966), Р. С. Гаджиев («Куба - любовь моя», 1963), А. П. Петров («Мы хотим танцевать», 1967), Хренников («Сто чертей и одна девушка», 1962), А. Я. Эшпай («Внимание, съёмка», 1969). Это способствовало дальнейшему подъёму проф. культуры жанра оперетты.

Одно из ведущих мест в сов. музыке заняло вокально-симф. творчество, основанное на обобщающей эпич. и философско-эпич. тематике. Начало новому этапу его развития положили соч. Свиридова: «Поэма памяти Сергея Есенина» (1956), «Патетическая оратория» на слова В. В. Маяковского (1959). Среди др. значит, произв.-оратория-поэма «Двенадцать» В. Н. Салманова (1957), «Реквием» Кабалевского (1963), вокально-симф. поэма «Казнь Степана Разина» Шостаковича (1964), оратории «Сны революции» Рубина (1963), «По следам Руставели» О. В. Тактакишвили (1964), «Ма-хагони» Зариня (1965), «Слово о полку Игореве» Л. А. Пригожина (1966), «Не трогайте голубой глобус» Э. К. Бальсиса (1970). Появилось мн. произв., опирающихся на нар. песню: т. н. фольклорная кантата («Курские песни» Свиридова, «Свадебные песни» Ю. М. Буцко, «Белорусские песни» А. В. Богатырёва, «Гурийские песни» О. В. Тактакишвили), т. н. фольклорный хоровой концерт («Лебедушка» Салманова), хоровой цикл («Мужские песни» В. Р. Тормиса). Аналогичные яркие явления возникли в камерно-вокальном жанре: «Русская тетрадь» В. А. Гаврилина, «Песни вольницы» Слонимского, «Лакские песни» Ш. Р. Чалаева, «Курземская тетрадь» П. Е. Дамбиса. В числе др. образцов этого жанра, наряду с новыми вокальными циклами Свиридова (на слова Есенина, Блока) и Шостаковича (на слова Блока),- произв. В.Ф. Веселова, Н.К. Габуния, Т. Е. Мансуряна, А. А. Николаева. Человеческий голос, поэтич. слово заняли важное место в ряде симфоний, что сблизило их с ораторией (13-я Шостаковича, 1962; 8-я «Цветы Польши» М. С. Вайаберга, 1964; «Лира человека» Ю. А. Юзелюнаса) или с камерно-вокальным циклом (14-я Шостаковича, 1969). Новый выдающийся образец программной симфонии-11-я («1905 год») Шостаковича (1957). Мн. композиторы (Вайнберг, Г. А. Канчели, К. А. Караев, Э. М. Мирзоян, А. А. Пярт, Тищенко, Б. А. Чайковский и др.) создали симфонии, имеющие общие черты с инструм. концертом или камерно-инструм. ансамблем. В этом сказалась характерная для совр. периода тенденция сближения и взаимопроникновения жанров. Вместе с тем по-новому трактуется и традиционный симф. цикл (15-я Шостаковича, 1971). Столь же разнообразны жанровые и стилевые решения в области инструм. концерта. Приобрели известность фп. концерты Б. А. Квернадзе, Тищенко, Хренникова (2-й - 1971), скрипичные- Щедрина, К. А. Караева, М. М. Скорика, виолончельные - Пярта, Б. А. Чайковского, рапсодии для солирующих инструментов с оркестром А. И. Хачатуряна, концерты для симф. оркестра Б. А. Арапова, С. Гаджибекова, Щедрина («Озорные частушки», 1963), А.Я. Эшпая. Большое внимание композиторов привлёк камерный оркестр (соч. Р. С. Бунина, Я. П. Ряэтса, Свиридова). Среди камерно-инструм. ансамблей - квартеты Шостаковича (6-й - 15-й), Вайнберга, Б. А. Чайковского, 8-й Шебалина, скрипичные сонаты Пригожина, К. С. Хачатуряна, рапсодия В. Г. Загорского.

Большое развитие получила сольная эстрадная и бытовая песня гражд. и лирич. содержания; были созданы и хоровые песни. Здесь вместе с опытными мастерами, завоевавшими признание в предшествующие периоды, в т. ч. Мурадели («Бухенвальдский набат»), А. Г. Новиковым («Марш коммунистических бригад»), А. И. Островским («Пусть всегда будет солнце»), Соловьёвым-Седым («Подмосковные вечера», «Если бы парни всей земли> и др.), Туликовым («Родина»), Фрадкиным («Течёт Волга», «За того парня»), выдвинулась большая группа композиторов, среди к-рых Л. В. Афанасьев, А. А. Бабаджанян, В. Е. Баснер, В. А. Гаврилин, О. Зульфугаров, М. М. Кажлаев, Э. С. Колмановский, И. М. Лученок, А. Н. Пахмутова, А. П. Петров, Г. Г. Раман, М. Л. Таривердиев, О. Б. Фельцман, А. Г. Флярковский, А. Я. Эшпай.

Мн. муз. театры СССР, коллективы, а также исполнители с успехом выступают за рубежом. Лучшие зарубежные коллективы и артисты гастролируют в СССР. Композиторов, а также исполнителей разных специальностей готовят консерватории, ин-ты иск-в, муз. училища союзных и авт. республик. Сов. композиторы и музыковеды объединены в Союз композиторов СССР (см. в разделе Творческие союзы). В СССР работают (1975) 42 театра оперы и балета, 29 театров муз. комедии и миниатюр, 135 филармоний, 44 симф. оркестра, 61 камерный оркестр, и ансамбль, 20 консерваторий, 6 ин-тов иск-в, 3 муз.-педагогич. ин-та, 48 муз. ф-тов при педагогич. ин-тах, 243 муз. уч-ща и уч-ща иск-в, ок. 5,5 тыс. дет. муз. школ.

См. Музыка, Музыкальное образование, Музыковедение, а также раздел Музыка в статьях о союзных и авт. республиках в соответствующих томах БСЭ. Ю. В. Келдыш (до 1917), А. Н. Сохор (после 1917).