На главную
Содержание

МУЗЫКА-МУКДЕН

МУЗЫКА (от греч. musike, букв.- искусство муз), вид искусства, к-рый отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты; см. Звук музыкальный). M.- специфич. разновидность звуковой деятельности людей. С др. разновидностями (речь, инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени M. сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутр. состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и др. характеристик звучания голоса. Это родство позволяет говорить об интонационной природе M. (см. Интонация). Вместе с тем M. существенно отличается от всех остальных разновидностей звуковой деятельности людей. Сохраняя некоторое подобие звуков реальной жизни, муз. звучания принципиально отличаются от них строгой высотной и временной (ритмической) организованностью. Эти звучания входят в исторически сложившиеся системы, основу к-рых составляют тоны, отобранные муз. практикой данного общества. В M. используются и звуки неопределённой высоты (шумы) или такие, высота к-рых не принимается во внимание, однако они играют побочную роль. В каждом муз. произведении тоны образуют свою систему вертикальных соединений (созвучий; см. Гарлюния) и горизонтальных последований - его форму. В содержании M. главенствующую роль играют эмоциональные состояния и процессы (а также волевые устремления). Их ведущее место в муз. содержании предопределяется звуковой (интонационной) и временной природой M., позволяющей ей, с одной стороны, опираться на многовековой опыт внешнего выявления людьми своих эмоций и передачи их др. членам общества прежде всего и гл. обр. посредством именно звуков и, с другой - адекватно выражать эмоциональное переживание как движение, процесс со всеми его изменениями и оттенками, динамич. нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями.

Из различных видов эмоций M. воплощает гл. обр. настроения. Широко представлены в муз. содержании также эмоциональные стороны интеллектуальных и волевых качеств личности (и соответствующих процессов). Это позволяет M. раскрывать не только психологич. состояния людей, но и их характеры. В максимально конкретном (но не переводимом на язык слов), весьма тонком и "заразительном" выражении эмоций M. не знает себе равных. Именно на этом основано широко распространённое определение её как "языка души" (A. H. Серов).

В муз. содержание входят также "художеств, мысли", тесно связанные с эмоциями, "прочувствованные". При этом, однако, собственными средствами, без помощи слов и др. внемузыкальных факторов M. может выразить не все виды мыслей. Ей не свойственны предельно конкретные мысли-сообщения, содержащие информацию о к.-л. фактах, и предельно абстрактные, не вызывающие эмоциональных и наглядно-образных ассоциаций. Однако M. вполне доступны такие мысли-обобщения, к-рые выражаются в понятиях, относящихся к динамич. стороне социальных и психич. явлений, к нравственным качествам, чертам характера и эмоциональным состояниям человека.

Стремясь к более широкому охвату мира философских и социальных идей, композиторы часто выходят за пределы т.н.чистой(инструментальной непрограммной) M., обращаясь к слову как носителю конкретного понятийного содержания (вокальная и программная инструментальная M., см. Программная музыка), а также к сценич. действию. Благодаря синтезу со словом, действием и др. формируются новые типы муз. образов, к-рые устойчиво связываются в обществ, сознании с понятиями и идеями, выраженными др. компонентами синтеза, а затем переходят в "чистую" M. как носители тех же понятий и идей. Для выражения мыслей композиторы используют и звуковые символы (возникшие в обществ, практике, бытующие в определённой социальной среде напевы или наигрыши, ставшие "муз. эмблемами" к.-л. понятий) или же создают собственные, новые "муз. знаки" (напр., лейтмотивы). В итоге в содержание M. входит громадный и непрерывно обогащаемый круг идей.

Сравнительно ограниченное место в содержании M. занимают наглядные образы конкретных явлений действительности, воплощаемые в муз. изображениях, т. е. в звучаниях, к-рые воспроизводят чувственные признаки этих явлений. Малая роль изобразительности в M. объективно обусловлена гораздо меньшей способностью слуха по сравнению со зрением информировать человека о конкретных материальных признаках предметов. Всё же в M. нередко встречаются и зарисовки природы, и "портреты" различных людей, и картины или "сцены" из жизни различных слоев общества той или иной страны и эпохи. В них представлено как более или менее прямое (хотя и неизбежно подчинённое муз. логике) изображение (воспроизведение) звучаний природы (шум ветра и воды, пение птиц и т. п.), человека (интонации речи и т. п.) и общества (различные звучания, являющиеся частью практич. жизни), так и воссоздание конкретно-чувственных признаков предметов с помощью ассоциаций (пение птиц - картина леса), аналогий (широкий ход в мелодии - представление о просторе) и синэстезий - связей между ощущениями слуховыми и зрительными, осязательными, ощущениями веса и т. п.

M. доступно содержание разных родов: эпическое, драматическое, лирическое. При этом, однако, в силу её неизобразит. природы наиболее близка ей лирика. В содержании M. в целом господствуют положит, образы. Однако уже давно, и особенно широко с эпохи романтизма, в M.вошли также отрицат. образы (а с ними ирония, карикатура, гротеск). Всё же и после этого осн. место в муз. содержании продолжает занимать утверждение, "воспевание", а не отрицание, обличение. Подобная органическая склонность M. к раскрытию и подчёркиванию лучшего в человеке усиливает её значение как выразителя гуманистич. начала и носителя нравственно-воспитат. функции.

Материальным воплощением содержания M., способом его существования служит музыкальная форма-та система муз. звучаний, в к-рой реализуются эмоции, мысли и образные представления композитора. Даже взятые в отдельности, муз. звучания обладают уже первичными выразит, возможностями. Каждое из них способно вызвать физиологич. ощущение удовольствия или неудовольствия,возбуждения или успокоения, напряжения или разрядки, а также синэстезич. ощущения (тяжести или лёгкости, тепла или холода, темноты или света и т. д.) и простейшие пространственные ассоциации. Эти возможности используются в любом муз. произведении, однако обычно лишь как побочные по отношению к тем ресурсам психологич. и эстетич. воздействия, к-рые заключены в более глубоких слоях муз. формы, где звучания выступают уже как элементы целостных организованных структур.

M. каждой нации в каждую эпоху характеризуется определённым "набором" устойчивых типов звукосочетаний (интонаций) вместе с правилами (нормами) их употребления. Такой "набор" можно назвать муз. "языком" этой нации и эпохи. Используя конкретные элементы и общие правила существующих муз. "языков", видоизменяя их, создавая новые, композитор тем самым формирует свой индивидуальный, в чём-то неповторимый муз. "язык", необходимый ему для воплощения собственного оригинального содержания.

Муз. "языки" различных эпох, наций, композиторов необычайно разнообразны, но всем им присущи и нек-рые общие принципы организации тонов - высотной и временной. В большинстве "языков" высотные отношения тонов организованы на основе лада, а временные - на основе метра. Связное и содержательное развёртывание (в одноголосии) высотных и временных отношений муз. звуков на основе лада и метра образует мелодию, к-рая является важнейшим из выразит, средств M., её "душой".

В каждом муз. произведении из отдельных элементов его формы в процессе их объединения и соподчинения складывается общая структура, состоящая из нескольких частных структур. К последним относятся структуры: мелодическая, ритмическая (см. Ритм), ладо-гармоническая, фактурная, тембровая, динамическая, темповая (см. Фактура, Тембр, Динамика, Темп) и др. Особое значение имеет тематич. структура, элементами к-рой служат муз. темы (вместе с различными видами и стадиями их изменения и развития). В большинстве муз. стилей именно темы являются материальными носителями муз. образов.

Все частные структуры связываются воедино и координируются синтаксич. структурой (объединяющей мотивы, фразы, предложения, периоды) и композиционной (объединяющей партии, разделы, части и т. д.). Последние две структуры образуют муз. форму в узком смысле слова (иначе - композицию муз. произведения). В силу относит, самостоятельности формы в M. сложились устойчивые, долговечные виды композиционных структур - типовые муз. формы (в узком смысле слова), способные воплощать обширный круг образов. Таковы существующие в европ. M. уже в течение нескольких столетий двухчастная и трёх-частная формы, вариации, рондо, сонатное аллегро (см. Сонатная форма), фуга и др.; есть свои типовые формы и в муз. культурах Востока. Каждая из них обобщённо отражает характерные, наиболее распространённые виды движения в природе, обществе и человеческом сознании (становление явлений, их повторение, развитие, столкновение и т. п.).

Муз. деятельность человека имеет три осн. разновидности: творчество, исполни-тельство (см. Исполнение музыкальное) и восприятие. Им соответствуют три этапа существования муз. произведения: создание, воспроизведение, слушание. На всех этапах муз. деятельность носит творч. характер, хотя и в разной степени: автор создаёт M., исполнитель активно воссоздаёт и пересоздаёт её, слушатель же более или менее активно воспринимает.

Вместе с др. видами муз. деятельности - распространением и пропагандой M., науч. исследованием M. и муз. критикой (см. Музыковедение), подготовкой кадров - творчество, исполнительство и восприятие образуют муз. культуру общества. В свою очередь, каждый из этих её "блоков" обладает своей структурой. Так, в развитой муз. культуре творчество представлено MH. разновидностями, к-рые могут быть дифференцированы по различным признакам. 1) По типу содержания: M. лирическая, эпическая, драматическая, а также героическая, трагическая, юмористическая и т. д.; в ином аспекте - серьёзная музыка и лёгкая музыка. 2) По исполнит, назначению: M. вокальная и инструментальная; в ином аспекте - M. сольная, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная (с возможным дальнейшим уточнением составов: напр., для симфонич. оркестра, для камерного оркестра, для джаза и т. д.). 3) По синтезу с др. видами искусства и со словом: театральная музыка, танцевальная музыка, программная инструментальная, мелодрама (чтение под музыку), вокальная со словами. M. вне синтеза - вокализы (пение без слов) и "чистая" инструментальная (без программы). 4) По жизненным функциям: M. прикладная и неприкладная. 5) По условиям звучания: M. для слушания в спец. обстановке, где слушатели отделены от исполнителей, и M. для массового исполнения и слушания в обычной жизненной обстановке. В свою очередь, первая разделяется на зрелищную и концертную, вторая - на массово-бытовую и обрядовую. Каждая из образовавшихся четырёх разновидностей (жанровых групп) может быть дифференцирована и далее: зрелищная - на M. для муз. театра, драматич. театра и кино, концертная - на симфоническую музыку, камерную музыку и эстрадную, массово-бытовая - на M. для пения и для движения, обрядовая - на M. культовых (см. Церковная музыка) и светских обрядов. Наконец, внутри обеих областей массово-бытовой M. по тому же признаку в соединении с жизненной функцией выделяются жанры песенные (гимн, колыбельная, серенада, баркарола и т. д.), танцевальные (гопак, вальс, полонез и т. д.) и маршевые (строевой, похоронный марш и т. д.). 6) По типу композиции и муз. "языка" (вместе с исполнит, средствами): различные одночастные или циклич. жанры внутри разновидностей (жанровых групп), выделенных по условиям звучания. Напр., среди зрелищной M.- опера, балет, оперетта и т. д., среди концертной - симфония, сюита, увертюра, поэма, инструментальный концерт, оратория, кантата, сольная соната, трио, квартет (см. Ансамбль), романс и т. д., среди обрядовой - песнопение, действо, хорал, месса, реквием и т. д. В свою очередь, внутри указанных жанров могут быть выделены по тем же признакам, но на др. уровне более дробные жанровые единицы: напр., ария, ансамбль, хор в опере, оперетте, оратории и кантате; адажио и сольная вариация в балете; анданте и скерцо в симфонии, сонате, камерно-инструментальном ансамбле и т. д. Каждая эпоха и нац. муз. культура характеризуются своим "жанровым фондом". 7) По стилям (историческим, региональным, национальным, групповым, индивидуальным).

Относительно происхождения M. в 19 и нач. 20 вв. были выдвинуты гипотезы, согласно к-рым истоками M. явились интонации эмоционально-возбуждённой речи (Г. Спенсер), пение птиц и любовные зовы животных (Ч. Дарвин), ритмы работы первобытных людей (К. Бюхер), их звуковые сигналы (К. Штумпф), магические заклинания (Ж. Комбарьё). Совр. материалистич. наука на основании археологич. и этнографич. данных считает, что в первобытном обществе происходил длительный процесс постепенного "вызревания" M. внутри практич. деятельности людей и ещё не выделившегося из неё первобытного синкретич. комплекса - праискусства, таившего в себе зародыши M., танца, поэзии и др. видов иск-ва и служившего целям коммуникации, организации совместных трудовых и ритуальных процессов и эмоцион. воздействия на их участников с целью воспитания духовных качеств, необходимых коллективу. Первоначально хаотичные, неорганизованные, охватывавшие широкий диапазон после-дования большого количества звуков неопределённой высоты (подражание пению птиц, вою зверей и т. п.), сменились напевами и наигрышами, состоявшими всего лишь из нескольких тонов, дифференцированных по логич. значению на опорные (устойчивые) и побочные (неустойчивые). Многократное повторение мелодия, и ритмич. формул, закрепившихся в обществ, практике, привело к постепенному осознанию и усвоению возможностей логич, организации звуков. Сформировались простейшие музыкально-звуковые системы (в их закреплении большую роль сыграли муз. инструменты), элементарные виды метра и лада. Это способствовало первичному осознанию выразит, возможностей тонов и их сочетаний.

В период разложения первобытнообщинного (родового) строя, когда художеств, деятельность понемногу отделяется от практической, а синкретич. комплекс праискусства постепенно распадается, рождается и M. как самостоят, вид иск-ва. В мифах различных народов зафиксировано представление о M. как о могучей силе, способной влиять на природу, исцелять человека от болезней и т. д. С возникновением классов муз. культура, принадлежавшая ранее всему обществу, распадается по содержанию и социальному носителю на культуру господств, классов и культуру угнетённых (народа), а по виду деятельности - на профессиональную и непрофессиональную (самодеятельную). С этого времени началось самостоят, существование муз. фольклора как нар. непрофессионального иск-ва (см. Народное творчество). Муз. творчество нар. масс стало фундаментом муз. культуры общества в целом, богатейшим источником образов и выразит, средств для проф. творчества.
 

История музыки. Муз. культура рабо-владельч. и раннефеод. гос-в древнего мира (Египет, Шумер, Ассирия, Вавилон, Сирия, Палестина, Индия, Китай, Греция, Рим, гос-ва Закавказья и Cp. Азии) характеризуется уже деятельностью проф. музыкантов (обычно соединявших в себе композиторов и исполнителей), к-рые функционировали в храмах, при дворах правителей и знати, участвовали в массовых обрядовых действах, обществ, празднествах и т. д. M. сохраняла гл. обр. практич. материальные и духовные функции. Однако уже намечается обособление эстетич. функции, появляются первые образцы M., предназначенной только для слушания (напр., песнопения и инструм. пьесы, исполнявшиеся в Греции на состязаниях музыкантов). Развиваются различные песенные и танц. жанры, во многих из к-рых поэзия, пение и пляска сохраняют первоначальное единство. M. играет большую роль в театр, представлениях, в частности в греч. трагедии. Совершенствуются, приобретают устойчивую форму и строй разнообразные муз. инструменты (в т. ч. арфа, лира, старинные духовые и ударные). Появляются первые системы письменной фиксации M. (клинописные, иероглифические или буквенные; см. Нотное письмо), хотя господств, формой её сохранения и распространения остаётся устная. Возникают первые музыкально-эстетич. и теоретич. учения и системы. M. рассматривается на практике и в теории как вид деятельности, близкой к науке, ремеслу и религ. культу, как "модель" мира, способствующая познанию его законов, и как сильнейшее средство воздействия на природу (магия) и на человека. В связи с этим устанавливается строгая общественная (в нек-рых странах даже государственная) регламентация применения M. разных видов (вплоть до отдельных ладов).

В эпоху средневековья в Европе складывается муз. культура нового типа - феодальная, объединяющая проф. иск-во, любительское музицирование и фольклор. В соответствии с господством церкви во всех областях духовной жизни основу проф. муз. иск-ва составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Светское проф. иск-во представлено поначалу лишь певцами, создающими и исполняющими эпич. сказания при дворе, в домах знати, среди воинов и т. д. (барды, скальды и др.). Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства·, во Франции - иск-во трубадуров и труверов, в Германии - миннезингеров, а также гор. ремесленников. Культивируются всевозможные роды, жанры и формы песен. Входят в быт новые муз. инструменты, в т. ч. пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д.), возникают ансамбли (нестабильных составов). В крестьянской среде расцветает фольклор. Действуют также "нар. профессионалы": сказители, странствующие синтетич. артисты (жонглёры, мимы, менестрели, шпильманы, скоморохи). M. вновь почти целиком ограничивает себя прикладными и духовно-практич. функциями. Творчество выступает в единстве с исполнительством (как правило, в одном лице) и с восприятием. И в содержании M., и в её форме господствует коллективность; индивидуальное начало подчиняется общему, не выделяясь из него (музыкант-мастер - лучший представитель общины). Во всём царят строгая традиционность и каноничность. Закреплению, сохранению и распространению традиций и эталонов (но в то же время и их постепенному обновлению) способствовал переход от невм, лишь приблизительно обозначавших характер мелодич. движения, к линейной нотации (Гвидо д'Ареццо, 11 в.), позволившей точно фиксировать высоту тонов.

Постепенно, хотя и медленно, обогащаются содержание M., её жанры, формы, средства выразительности. В Зап. Европе с 6-7 вв. складывается строго регламентированная система одноголосной (монодической; см. Одноголосие, Монодия) церковной M. на основе диатонич. ладов (григорианский хорал), объединяющая речитацию (псалмодия) и пение (гимны). На рубеже 1-го и 2-го тыс. зарождается многоголосие. Формируются новые вокальные (хоровые) и вокально-инструментальные (хор и орган) жанры: органум, мотет, кондукт, затем месса. Во Франции в 12 в. образуется первая композиторская (творческая) школа при соборе Парижской богоматери (Леонин, Перотин). На рубеже Возрождения (стиль аре нова во Франции и Италии, 14 в.) в проф. M. одноголосие вытесняется многоголосием. Усиливается значение светских жанров, в т. ч. песенных (Гильом де Машо).

В Вост. Европе и Закавказье развиваются свои муз. культуры с самостоят, системами ладов, жанров и форм. В Византии, Болгарии, Киевской Руси, позднее в Новгороде расцветает культовое знаменное пение (см. Знаменный распев), также основанное на диатонич. ладах (система гласов), но ограничивающееся чисто вокальными жанрами (тропари, стихиры, гимны и др.) и использующее особую систему нотации (крюки).

В это же время на Востоке (Арабский халифат, страны Cp. Азии, Иран, Индия, Китай, Япония) формируется феод. муз. культура особого типа. Её признаки: распространение светского профессионализма, приобретающего виртуозный характер; ограничение устной традицией и монодич. формами, достигающими, однако, высокой изощрённости в отношении мелодики и ритмики; создание устойчивых нац. и межнац. систем муз. мышления, объединяющих определённые виды ладов, жанров, интонац. и композиц. структур (мугамы, макамы, раги и др.).

В эпоху Возрождения (14-16 вв.) в Зап. и Центр. Европе феод. муз. культура начинает превращаться в буржуазную. На основе идеологии гуманизма расцветает светское иск-во. M. в значит, степени освобождается от обязательного практич. назначения. На первый план выдвигаются её эстетич. и познават. функции, способность отражать внутр. мир человека и окружающую действительность. В M. выделяется индивидуальное начало. Она обретает большую свободу от власти традиционных канонич. установлений. Восприятие постепенно отделяется от творчества и исполнитель-ства,формируется публика как самостоят, компонент муз. культуры. Расцветает инструментальное любительство (лютня). Развивается бытовое вокальное музицирование. Для него создаются простые многоголосные песни - вилланеллы и фротоллы (Италия), шансоны (Франция), а также более сложные для исполнения и нередко изысканные по стилю (с чертами хроматики) четырёх- или пятиголосные мадригалы (Лука Маренцио, Карло Дже-зуальдо ди Веноза). В Германии активно действуют полупрофессиональные муз. объединения горожан-ремесленников - цехи мейстерзингеров, где создаются многочисл. песни (Ганс Сакс). Возникают гимны массовых социальных, нац. и религ. движений: гуситский гимн (Чехия), лютеранский хорал (Реформация и Крестьянская война 16 в. в Германии), гугенотский псалом (Франция).

В проф. M. достигает вершины хоровое мнэгоголосие а капелла (полифония "строгого стиля"), диатонич. склада, в жанрах мессы, мотета или светской многоголосной песни, с использованием сложных имитац. форм (канон). Осн. композиторские школы: франко-фламандская, или  нидерландская школа (Гийом Дюфаи, Иоханнес Окегем, Якоб Обрект, Жоскен Депре, Орландо Лассо), римская (Палестрина ), венецианская( Анд-реа и Джованни Габриели). Выдвигаются мастера хорового творчества в Польше, Чехии. Обретает самостоятельность инструментальная M., в к-рой также развивается имитац. многоголосие. Оживляется науч. мысль о M., создаются музыкально-теоретич. трактаты (Глареан в Швейцарии, Дж.Царлино и В.Галилеи в Италии).

В ту же эпоху в России после освобождения от монголо-татарского ига расцветает нар. M., в проф. M. достигает подъёма знаменное пение, развёртывается творч. деятельность композиторов-"рас-певщиков" (Фёдор Христианин), зарождается оригинальное многоголосие ("строчное"), функционируют крупные муз. коллективы (хор "государевых певчих дьяков", 16 в.).

Процесс перехода в Европе от муз. культуры феод, типа к буржуазной продолжается в 17 и 1-й пол. 18 вв. Окончательно определяется господство светской M. (хотя в Германии и нек-рых др. странах большое значение сохраняет церковная M.). Её содержание охватывает широкий круг тем и образов, в т. ч. философских, исторических, современных гражданских. Интенсивно развёртывается публичная муз. жизнь. Её очаги - постоянные муз. учреждения открытого характера: оперные театры, филармония, (концертные) об-ва. Приобретают совр. форму струнные смычковые инструменты (скрипка, виолончель и др.), создаётся первое фортепиано (1709, Б. Кристофори, Италия). Развивается нотопечатание. Расширяется муз. образование (консерватории в Италии). Из муз. науки выделяется муз. критика (И. Маттезон, Германия, нач. 18 в.).

В развитии композиторского творчества этот период ознаменован скрещивающимися воздействиями таких художеств, стилей, как барокко (итал. и нем. инструментальная и хоровая M.), классицизм (итал. и франц. опера), рококо (франц. инструментальная M.), и постепенным переходом от сложившихся ранее жанров, стилей и форм к новым, сохранившим господств, положение в европ. M. вплоть до наших дней. Среди вокально-инструментальных жанров рядом с продолжающими развиваться "страстями" (Германия - Г. Шюц, И. С. Бах) и мессой возникают и быстро выдвигаются на ведущее место опера (Италия - К. Монтеверди, А. Скарлатти; Франция - Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо; Англия - Г. Пёрселл), оратория (Италия - Дж. Кариссими; Германия и Англия - Г. Ф. Гендель) и кантата (Бах). Зарождаются новые инструментальные жанры: оркестровый и сольный концерт (А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тар-тини, Бах, Гендель), камерный ансамбль и сольная соната старинного типа (Дж. Витали, А. Корелли, Д. Скарлатти). Развивается M. для органа (Дж. Фрескобальди, Д. Букстехуде, Бах, Гендель), клавесина (Англия - У. Бёрд, Дж. Булл, Г. Пёрселл; Франция - Ф. Куперен, Рамо). Новый облик обретает сюита, к-рая объединяет бытовые танцы эпохи. В конце периода начинается формирование совр. симфонии и сонаты, а также балета как самостоят, жанра. Параллельно с достигающей расцвета имитационной полифонией "свободного стиля" (вершина и итог её развития, как и всей M. барокко,- творчество Баха) утверждается на базе тех же ладов (мажор и минор) вызревавший ещё ранее, внутри полифонии и в бытовой танц. M., гомофонно-гармонич. склад (см. Гомофония), кристаллизуются гармонич. функции (см. Функции ладовые) и основанная на них мелодика нового типа. Одновременно с полифонич. формами (пассакалъя, чакона, фуга) складываются нек-рые гомофонные: рондо, старая сонатная форма.

В странах, где в это время происходит (или завершается) процесс образования единых наций (Италия, Франция, Англия, отчасти Германия), формируются нац. муз. культуры бурж. типа. Среди них главенств. роль сохраняет итальянская.

В России достигает подъёма многоголосие в культовой M. (партесное пение кон. 17 в.- хоровые концерты). Одновременно в период реформ Петра I начинается развитие светской проф. (панегирические канты) и городской бытовой M. (лирич. канты, псалмы).

Развитие европ. M. с сер. 18 до нач. 19 вв. протекает под воздействием идей Просвещения, а затем и Великой франц. революции, не только породившей новую массово-бытовую M. (марши, героич. песни, в т. ч. "Марсельеза", M. массовых празднеств и революц. обрядов), но и нашедшей отклик в др. муз. жанрах. Главенств. место занимает бурж. (просветительский) классицизм, утверждающий идеи разума, равенства людей, служения обществу, высокие этич. идеалы. Во франц. M. высшим выражением этих устремлений явилось оперное творчество К. В. Глюка, в австро-немецкой-симф., оперное и камерное творчество представителей венской классич. школы И. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена; последний наиболее полно и глубоко воплотил героику борьбы за свободу и братство народов.

Происходят значит, сдвиги во всех областях проф. музыки. Глюк и Моцарт каждый по-своему реформируют оперный жанр, стремясь преодолеть закостенелую условность аристократич. -"серьёзной" оперы. Бурно развиваются нац. разновидности демократич. жанра KO-мич. оперы (Италия - Дж. Перголези, Франция - Ж. Ж. Руссо, П. Монсиньи, А. Гретри, Австрия - Гайдн, Моцарт, Россия - В. А. Пашкевич, E. И. Фомин). Обособляется в качестве самостоятельного жанра балет (Глюк, Бетховен). В творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена закрепляется и получает классич. воплощение жанр симфонии в его совр. понимании (4-частный цикл), складывается классический тип большой сонаты и ка-мерно-инструм.ансамбля, вырабатывается форма сонатного аллегро и формируется новый, диалектич. метод муз. мышления - симфонизм, достигший вершины в творчестве Бетховена.

В M. славянских народов (Россия, Польша, Чехия) продолжается развитие вокальных жанров (хоровой концерт в России - M. С. Березовский, Д. С. Бортнянский; бытовой романс), появляются первые отечеств, оперы, подготавливается почва для создания нац. муз. классики.

Во всей европ. профессиональной M. полифонич. стили полностью вытесняются гомофонно-гармоническим; окончательно складывается функциональная система гармонии.

В 19 в. в большинстве стран Европы и в Сев. Америке завершается образование муз. культуры "классич."бурж. типа. Этот процесс протекает под воздействием активной демократизации всей обществ, и муз. жизни и преодоления сословных перегородок. Из аристократич. салонов, придворных театров и капелл, небольших концертных залов, предназначенных для замкнутого круга привилегированной публики, M. выходит в обширные помещения (а то и на площади), открытие для доступа демократич. слушателей. Возникает много новых муз. театров, концертных учреждений, просветит.организаций, нотных издательств, муз. учебных заведений, включая консерватории. Появляются муз. журналы и газеты. Процесс исполнительства окончательно отделяется от творчества как самостоят, вид муз. деятельности, представленный громадным количеством коллективов и солистов. Размежевание проф. творчества с исполнительством и обращение к массовой аудитории способствуют их бурному развитию. Вместе с тем растёт коммерциализация муз. жизни, против чего борются прогрессивные музыканты. M. всё активнее участвует в общественно-политич. жизни. Развивается общедемократическая, а затем и рабочая революц. песня. Её лучшие образцы ("Интернационал", "Красное знамя", "Варшавянка") приобретают междунар. значение.

Расцветают молодые нац. композиторские школы (нового типа): русская (основоположник M. И. Глинка), польская (Ф.Шопен, С. Монюшко), чешская (Б. Сметана, А. Дворжак), венгерская (Ф.Эркель.Ф. Лист),норвежская(Э.Григ), испанская (И. Альбенис, Э. Гранадос).

В творчестве композиторов ряДа европ. стран в 1-й пол. 19 в. утверждается романтизм (нем. и австр. M.- Э. T. А. Гофман, К. M. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, P. Шуман, франц. - Г. Берлиоз, венг. - Лист, польск.- Шопен). Его характерные черты в M.: индивидуализация и драматизация лирики, более конкретное воплощение национального на основе песен разных народов, усиление роли вокального, песенного начала, а также красочности (в гармонии и оркестровке), более свободная трактовка традиц. жанров и форм и создание новых (симфонич. поэма), стремление к синтезу M. с др. иск-вами. Развиваются программная M. (на основе сюжетов и тем из нар. эпоса, литературы, живописи и т. д.), инструментальная миниатюра (прелюдия, музыкальный момент, экспромт и т. п.) и цикл миниатюр программного характера, романс и камерно-вокальный цикл, "большая опера" декоративного типа на легендарные и историч. темы (Франция - Дж. Мейербер). В Италии достигает вершины опера - комическая (Дж. Россини), лирическая (В. Беллини, Г. Доницетти), героическая (ранний Дж. Верди). В России формируется собственная нац. муз. классика, приобретающая мировое значение, складываются оригинальные типы народно-исторнч. и эпич. оперы, а также симф. M. на нар. темы (Глинка), расцветает романс, в к-ром постепенно вызревают черты психологич. и бытового реализма (А. С. Даргомыжский).

В сер. и 2-й пол. 19 в. некоторые европ. композиторы продолжают роман-тич. направление в опере (P. Вагнер), симфонии (А. Брукнер, Дворжак), программной инструментальной M. (Лист, Григ), романсе (X. Вольф) или же стремятся объединить стилевые принципы романтизма и классицизма (И. Брамс). Сохраняя связь с романтич. традицией, оригинальными путями идут итал. опера (её вершина - творчество Верди), франц. опера (Ш. Гуно, Ж. Бизе, Ж. Массне) и балет (Л. Делиб), польск. и чеш. опера (Монюшко, Сметана). В творчестве ряда зап.-европ. композиторов (Верди, Визе, Вольф и др.) усиливаются тенденции реализма. Особенно отчётливо и широко они проявляются в русской M. этого периода, идейно связанной с демократич. обществ, движением и передовой литературой (поздний Даргомыжский; композиторы "Могучей кучки" - M. А. Балакирев, А. П. Бородин, M. П. Мусоргский, H. А. Римский-Корсаков и Ц. А. Кюи; П. И. Чайковский). На основе русской нар. песни, а также нар. M. Востока русские композиторы (Мусоргский, Бородин, отчасти Римский-Корсаков) вырабатывают новые мелодич., ритмич. и гармонич. средства, значительно обогащающие европ. ладовую систему.

В кон. 19-нач. 20 вв. в европ. M. вновь наступает переходный период, соответствующий началу империализма. Этот период отмечен кризисом ряда идейных и стилевых течений предшеств. эпохи и тенденциями как к обновлению классич. традиций, так и к разрыву с ними, чреватому утратой большой общественной тематики, ростом индивидуализма и эстетства (модернизм). В Германии и Австрии завершается линия романтического симфонизма (Г. Малер, P. Штраус) и зарождается муз. экспрессионизм (А. Шёнберг). Развиваются и др. новые течения: во Франции - импрессионизм (К. Дебюсси, M. Равель), в Италии - веризм (оперы П. Масканьи, P. Леонкавалло, отчасти Дж. Пуччини). В России продолжаются и частично развиваются традиции "кучкистов" и Чайковского (С. И. Танеев, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, С. В. Рахманинов), одновременно возникают и новые явления: символизм (A. H. Скрябин), модернизация нар. сказочности и "варварской" старины (ранние И. Ф. Стравинский и С. С. Прокофьев). Закладываются основы нац. муз. классики на Украине (H. В. Лысенко, H. Д. Ле-онтович), в Грузии (3. П. Палиашвили), Армении (Комитас, А. А. Спендиаров), Азербайджане (У. Гаджибеков), Эстонии (А. Капп), Латвии (Я. Витол), Литве (M. Чюрленис), Финляндии (Я. Сибе-лиус).

Классич. европ. система муз. мышления, основанная на мажороминорной функциональной гармонии, претерпевает в творчестве ряда композиторов глубокие изменения. Нек-рые авторы, сохраняя принцип тональной M., расширяют её базу использованием натуральных (диа-тонич.) и искусственных ладов (Дебюсси, Стравинский), насыщают её обильными альтерациями (Скрябин). Другие вообще отказываются от этого принципа, переходя к атональной мчзыке (Шёнберг, американец Ч. Айве). Ослаблением гар-монич. связей стимулируется возрождение теоретич. и творч. интереса к полифонии (Россия - Танеев, Германия - M. Регер).

С сер. 19 в. в Зап. Европе формируется новый музыкально-театр. жанр - оперетта (Франция - Ф. Эрве, Ж. Оф-фенбах, Ш. Лекок, P. Планкет, Австрия - Ф. Зуппе, К. Миллёкер, И. Штраус-сын, венг. композиторы, представители "неовенской" школы,- Ф. Ле-гар и И. Кальман), в проф. творчестве выделяется самостоят, линия "лёгкой" (бытовой, танц.) M., рождается развлекательная эстрадная M. как самостоят, отрасль муз. жизни.

В кон. 1910-х гг. бурж. муз. культура вступила в новый период своей истории. На её развитие сильнейшим образом влияют такие социальные факторы, как вовлечение многомиллионных масс в поли-тич. и обществ, жизнь, мощный рост массовых освободит, движении, возникновение социалистич. строя. Значит, воздействие на судьбы M. оказал также научно-технич. прогресс, к-рый привёл к появлению новых средств коммуникации: кино, радио, телевидения, грамзаписи. В результате M. получила глобальное распространение. Муз. жизнь в развитых капиталистич. странах приобрела внешне бурный, нередко лихорадочный характер. Её приметами стали быстрая смена мод, калейдоскоп искусственно вызываемых сенсаций, рекламная шумиха.

Муз. культура в этих странах ещё явственнее раскололась на две культуры: буржуазную (элитарную и псевдомассовую) и демократическую (включающую социалистич. элементы). Создана целая "индустрия" лёгкой M., приносящая её хозяевам огромные прибыли; M. используется в новой для неё рекламной функции. Демократич. муз. культура представлена деятельностью многих прогрессивных музыкантов, борющихся за содержат, иск-во, утверждающее идеи гуманизма и народности. Образцами такой культуры служат, помимо произведений музыкально-театр. и концертных жанров, многочисл. песни революц. движения и антифашистской борьбы 20-40-х гг. (Германия - X. Эйслер), совр. политич. "песни протеста".

Композиторское творчество в капиталистич. странах 20 в. отличается небывалым разнообразием и пестротой стилевых течений. Среди них - экспрессионизм ("нововенская школа" - Шёнберг и его ученики А. Берг и А. Веберн, итальянец Л. Даллапиккола; выработала строго регламентированную систему атональной M. - додекафонию), неоклассицизм (Стравинский 20-50-х гг.; Германия - П. Хиндемит; Италия - О. Респиги, Ф. Малипьеро, А. Казелла). Влияние названных течений испытали и др. крупные композиторы, в целом, однако, сумевшие преодолеть их ограниченность благодаря связи с демократич. и реалистич. тенденциями эпохи и с нар. творчеством (Венгрия - Б, Барток, 3. Koдай; Франция - А. Онеггер, Ф. Пул"нк, Д. Мийо; Германия - К. Орф; Польша - К. Шимановский; Чехословакия - Л. Яначек, Б. Мартину; Румыния - Дж. Энеску; Англия - Б. Бриттен).

В 50-х гг. возникают течения, получившие название авангардизма (ФРГ - К. Штокхаузен; Франция - П. Булез, Я. Ксенакис; США- Дж. Кейдж; Италия - Л. Ноно, Л. Берио), полностью порывающие с классич. традициями и культивирующие конкретную музыку (монтаж шумов), электронную музыку (монтаж немузыкальных звучаний, полученных искусств, путём), сонористику (монтаж разрозненных муз. звучаний необычных тембров), алеаторику (сочетание отд. звуков или разделов муз. формы по принципу случайности). Авангардизм, как правило, выражает настроения мелко-бурж. индивидуализма, анархизма или аполитичности.

Характерная черта мировой M. 20 в.- пробуждение к новой жизни и интенсивный рост муз. культур развивающихся стран Азии, Африки, Лат. Америки, их взаимодействие и сближение с культурами европ. типа. Эти процессы сопровождаются, с одной стороны, острой борьбой прогрессивных музыкантов против нивелирующих влияний зап.-европ. и североамер. элитарной и псевдомассовой M., заражённой космополитизмом, а с другой - против реакционных тенденций консервации нац. культур в незыблемом виде. Примером решения проблемы национального и интернационального в M. служат для этих культур страны социализма.

После победы Великой Окт. социалистич. революции в России (а после 2-й мировой войны 1939-45 и в ряде др. стран, вступивших на путь социализма) сформировалась муз. культура принципиально нового типа - социалистическая. Её отличает последовательно демократич., всенар. характер. В странах социализма создана разветвлённая сеть общедоступных муз. учреждений, оперных и концертных коллективов. Во взаимодействии с проф. иск-вом развивается массовое муз. творчество и исполнительство в формах самодеятельности и фольклора. Все нации и народности, в т. ч. и не имевшие ранее письменной муз. культуры, получили возможность полностью раскрыть и развить самобытные черты своей нар. M. и в то же время приобщиться к высотам мирового проф. иск-ва, овладеть такими жанрами, как опера, балет, симфония, оратория. Нац. муз. культуры активно взаимодействуют между собой, обмениваясь кадрами, творческими идеями и достижениями, что приводит к их тесному сплочению.

Передовая роль в мировом муз. иск-ве 20 в. принадлежит сов. M. Она выдвинула множество выдающихся композиторов (в их числе рус. - H. Я. Мясковский, Ю. А. Шапорин, С. С. Прокофьев, В. Я. Шебалин, Д. Б. Кабалевский, Д. Д. Шостакович, T. H. Хренников, Г. В. Свиридов, P. К. Щедрин, тат.- H. Жиганов, даг.- Г. Гасанов, Ш. Ча-лаев, укр.- Л. H. Ревуцкий, Б. H. Ля-тошинский, белорус.- E. К. Тикоцкий, А. В. Богатырёв, груз.- Ш. M. Мшве-лидзе, A. M. Баланчивадзе, А. Д. Мача-вариани, О. В. Тактакишвили, арм.- А. И. Хачатурян, А. Г. Арутюнян, А. А. Бабаджанян, Э. M. Мирзоян, азерб.- К. Караев, Ф. Амиров, казах.- E. Г. Брусиловский, M. Тулебаев, узб.- M. Бурханов, туркм.- В. Мухатов, эст.- Э. Капп, Г. Эрнесакс, Э. Тамберг, латв.- Я. Иванов, M. Заринь, литов.- Б. Дварионас, Э. Бальсис), а также исполнителей (E. А. Мравинский, E. Ф. Светланов, Г. H. Рождественский, А. В. Свешников, А. А. Юрлов, К. H. Игумнов, В. В. Софроницкий, С. T. Рихтер, Э. Г. Гилельс, Д. Ф. Ойст-рах, Л. Б. Коган, M. Л. Ростропо-вич, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, H. А. Обухова, А. С. Пирогов, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, 3. А. Долуха-нова), музыковедов (Б. В. Асафьев, А. В. Оссовский, И. И. Соллертинский) и др. муз. деятелей.

Идейно-эстетич. основу сов. M. составляют принципы партийности и народности иск-ва, метод социалистич. реализма. В сов. M. обрели новую жизнь многие традиц. муз. жанры. Опера, балет, симфония, сохранив классич. большую, монументальную форму (во многом утерянную на Западе), внутренне перестроились под воздействием тем революции и современности. На почве историко-революц. и народно-патриотич. тематики расцвела хоровая и вокально-симф. M. (оратория, кантата, поэма). Сов. поэзия (наряду с классической и фольклорной) стимулировала обогащение романса. Новым жанром проф. композиторского творчества явилась песня - массовая и бытовая (А. В. Александров, А. Г. Новиков, А. А. Давиденко, Дм. Я. и Дан. Я. Покрассы, И. О. Дунаевский, В. Г. Захаров, M. И. Блантер, В. П. Соловьёв-Седой, В. И. Мурадели, Б. А. Мокроусов, А.И. Островский, A. H. Пахмутова, А. П. Петров). Она сыграла огромную роль в жизни и борьбе нар. масс и оказала сильнейшее влияние на др. муз. жанры. У всех народов СССР получили преломление и развитие традиции фольклора и в то же время на базе социалистич. содержания произошло обогащение и преобразование муз. нац. стилей, вобравших в себя множество новых интонаций и др. выразит, средств.

Значит, успехи в строительстве муз. культур достигнуты и в др. странах социализма, где трудились и трудятся многие выдающиеся композиторы (ГДР - Г. Эйслер, П. Дессау; Польша - В. Лю-тославский; Болгария - П. Владигеров, Л. Пипков; Венгрия - 3. Кодай, Ф. Сабо; Чехословакия - В. Добиаш, Э. Cyхонь).

Лит.:
Общие вопросы - С е р о в A. H.,

Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагогика, в его кн.: Избр. статьи, т. 2, M., 1957; Шостакович Д., Знать и любить музыку, [M.], 1958; Интонация и музыкальный образ. Сб. статей под ред. Б. Ярустовского, M., 1965; M а з е л ь Л., Цуккерман В., Анализ музыкальных произведений, [ч. 1], M., 1967; С о х А., Музыка как вид искусства, 2 изд., M., 1970; его же, Музыка и общество, M., 1972; Асафьев Б., Музыкальная форма как процесс, 2 изд. (кн. 1 и 2 вместе), Л., 1971; Крем л ев Ю., Очерки по эстетике музыки, 2 изд., M., 1972; Луначарский А. В., В мире музыки, 2 изд., M., 1972; H а з а й-к и и с к и и E., О психологии музыкального восприятия, M., 1972; M е у е г E. H., Musik im Zeitgeschehen, В., 1952; L i s-s a Z., О specyfice muzyki, Krakow, 1933; её же, Aufsatze zur Musikasthetik, В., 1969; M е у е г L. В., Emotion and meaning in music, [Chi., 1957]; FarnsworthP.R., The social psychology of music, N. Y., [1958]; Besselei H., Das musikalische Horen der Neuzeit, B., 1959; С о о k e D., The language of music, L., 1962J H u s с h e n Н., Friihere und heutige Begriffe von Wesen und Grenzen der Musik, в кн.: Report of the eighth congress of the International musicological society, v. 1, Basel - L.- N. Y., 1961; Scriabine M., Introduction au langage musical, P., [1961]; WeI 1-е k A., Musik-psychologie und Musikasthetik, Fr./M., 1963; Ангелов К., Основи на музикалната естетика, София, 1973.
 

Происхождение М.- Б ю x е p К., Работа и ритм, пер. с нем., [M.], 1923; Ш т у мпф К., Происхождение музыки, пер. с нем., Л., 1927; Wallaschek R., Anfange der Tonkunst, Lpz., 1903; Combarieu J., La musique e.t Ia magie, P., 1909; S с h r a m-m e k W., Uber Ursprung und Anfange der Musik, Lpz., 1957.
 

История М.- Неф К., История западно-европейской музыки, пер. с франц., 2 изд., M., 1938; Грубер P. И., История музыкальной культуры, т. 1-2, М.- Л., 1941-59; его же, Всеобщая история музыки, 3 изд., ч. 1, M., 1965; История русской музыки, т. 1 - 3, M., 1957-60; Беляев В., Очерки по истории музыки народов СССР, в. 1 - 2, M., 1962-63; Штейнпресс Б., Популярный очерк истории музыки до XIX века, M., 1963; его же, Музыка XIX века. Популярный очерк, ч. 1, M., 1968: Асафьев Б. В., Русская музыка. XIX и начало XX вена, Л., 1968; Бокщанина E., История музыки народов СССР до Великой Октябрьской социалистической революции, M., 1969; История музыки народов СССР, т. 1-4, M., 1970 -73; Мартынов И., Очерки о зарубежной музыке первой пол. XX вена, 2 изд., M., 1970; Розеншильд К., История зарубежной музыки, в. 1, 3 изд., M., 1973; Л е в и к Б., то же, в. 2, 2 изд., M., 1966; Кон ен В., тоже, в. 3, 3 изд., M., 1972; Дpу с к и н M., то же, в. 4, 3 изд., M., 1967; Левашева О., Келдыш Ю., Кандинский А., История русской музыки, т. 1, 2 изд., M., 1973; Handbuch der Musikwissenschaft, hrsg. von E. Bucken, Bd 1-10, Wildpark-Potsdam, [1927-34]; Sachs C., The rise of music in the ancient world, N. Y., 1943; R e e s e G., Music in the middle ages, N. Y., 1940; его ж e, Music in the Renaissance, rev. ed., N. Y., 1959; Bukofzer M. F., Music in the baroque era, N. Y., 1947; Einstein A., Music in the romantic era, L., 1947; S al a z a r A., Music in our time, N. Y., 1946 (6 поел, работ - части коллект. труда -"Norton histoi-re of music"); Handbuch der Musikgeschich-te, hrsg. von G. Adler, Bd 1 - 2, 2 Aufl., Tutzing, 1961; Lang P. H., Music in western civilization, N. Y., [1941]; Combarieu J., Dumesnil R., Histoire de Ia musique des origines a nos jours, t. 1-5, P., 1950-60; New Oxford history of music, v. 1 - 4. L.-N. Y., .1954- (изд. про-долж.); La musique des origines a nos Jours, sous Ia direction de N. Dufourcq, [2 ed.], P., [1955]; Sachs C., Our musical heritage. A short history of music, 2 ed., N. Y., 1955; Knepler G., Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, Bd 1-2, B., 1961; W orn e r K. H., Geschichte der Musik. Ein Studien- und Nachschlagebuch, 3 Aufl., Gottin-gen, [1961]; Musikgeschichte in Bildern, hrgs. von H. Besseler und M. Schneider, Lpz., 1961- (серия продолж.). A. H. Coxop.

"МУЗЫKA", центральное советское издательство, выпускающее нотную и книжную муз. литературу; находится в системе Гос. комитета Сов. Мин. СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. Осн. в 1918 в Москве на базе национализированной из дат. фирмы и нотопечатни П. И. и Б. И. Юргенсонов. В 1918-21 существовало как Муз. отдел Наркомпроса РСФСР, с 1921 - Муз. сектор Госиздата, с 1930 - самостоят, изд-во Музгиз. В 1964 в результате объединения Музгиза с с изд-вом "Советский композитор" возникло изд-во "М.", к-рое в 1967 снова разделилось на 2 изд-ва - "М." и "Советский композитор". Изд-во "М." выпускает монографии и сборники статей по вопросам муз. эстетики, теории и истории музыки, муз. исполнительства и инстру-ментоведения, научно-популярную литературу по вопросам муз. иск-ва; партитуры и клавиры музыкально-сценич., симфонич. и хоровых произведений, концертный инструментальный и вокальный репертуар, произв. всех жанров для проф. и самодеят. духовых оркестров, оркестров нар. инструментов, эстрадных ансамблей. Большое место в работе изд-ва занимает выпуск учебников, учебно-методич. пособий, школ игры на различных инструментах, хрестоматий и серий пед. репертуара для спец. муз. уч. заведений, а также муз. лит-ры для художеств, самодеятельности, общеобразоват. школ и дошкольных учреждений.

Ежегодно общий тираж печатных изданий составляет ок. 10 млн. экз. В 1973 продукция изд-ва включала 684 названия (в т. ч. книжная муз. лит-ра 108 названий, тираж св. 2 млн. экз.). Изд-во "М." имеет в Москве Спецбиблиотеку (крупнейшее в СССР хранилище нот, выпущенных рус. и зарубежными изд-вами). В Ленинграде - отделение изд-ва "М.". К.А.Фортунатов.

МУЗЫКАЛЬНАЯ АКУСТИКА, наука, изучающая объективные физич. закономерности музыки в связи с её восприятием и исполнением. Исследует такие явления, как высота звука, громкость звука, тембр и длительность муз. звуков, консонанс и диссонанс, муз. системы и строи (см. Строй музыкальный). Занимается изучением муз. слуха (см. Слух музыкальный), исследованием музыкальных инструментов и человеческих голосов (см. Голос певческий). Выясняет, как физич. и психофизиологич. закономерности музыки отражаются в специфич. законах этого искусства и воздействуют на их эволюцию. BM. а. используются данные и методы общей физич. акустики, изучающей процессы возникновения и распространения звука. Она тесно связана с архит. акустикой, с психологией восприятия, физиологией слуха и голоса. M. а. привлекается для объяснения ряда явлений в области гармонии, муз. инструментов, инструментовки и т. д.

Как раздел муз. теории M. а. зародилась ещё в учениях древних философов и музыкантов. Значит, этап в развитии M. а. связан с именем выдающегося нем. учёного-физика и физиолога 19 в. Г. Гельмгольца, выдвинувшего первую законченную концепцию физиологии звуковысотного слуха - т. н. резонансную теорию слуха. Большой вклад в развитие M. а. внесли в кон. 19 - нач. 20 вв. К. Штумпф и В. Кёлер (Германия), к-рые ввели в неё учение о механизмах отражения (ощущения и восприятия) различных объективных сторон звуковых колебаний. В 20 в. сфера M. а. ещё более расширяется. Развивается метод анализа муз. звуков, осн. на выделении из сложного звукового спектра частичных тонов и измерении их относит, интенсивности, приобретший большое значение в акустике певческого голоса и муз. инструментов. Разрабатываются вопросы акустики радиостудий, студий звукозаписи, стереофонич. записи и воспроизведения звука. Важный этап в развитии совр. M. а. связан с исследованиями сов. музыковеда и учёного-акустика H. А. Гарбузова, выдвинувшего теорию слухового восприятия, исходящую из зонной концепции муз. слуха (см. Зона). Всеобщее признание получила и работа сов. специалистов Л. С. Термена и А. А. Володина в области электромуз. инструментов, а также разработанная последним теория звуковысотного восприятия, согласно к-рой воспринимаемая человеком высота звука определяется не одной лишь частотой колебаний его осн. тона, но всем его гармонич. спектром.

Лит.: Гельмгольц Г., Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки, пер. с нем., СПБ, 1875; P и м а н Г., Акустика с точки зрения музыкальной науки, пер. с нем., M., 1898; Римский-Корсаков А. В., Развитие музыкальной акустики в СССР, "Изв. АН СССР", Серия физическая, 1949, т. 13, Jsfe 6; Музыкальная акустика, под ред. H. А. Гарбузова, M., 1954; Володин А., Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука, в сб.: Музыкальное искусство и наука, в. 1, M., 1970; Stumpf C., Tonpsychologie, Bd 1 - 2, Lpz., 1883-90; К о h 1 е r W., Akustische Untersuchungen, "Zeitschrift fur Psychologie", 1910-13, Bd 54, 58, 64; Wood А., Acoustics, N. Y., [1966]; Backus J., The acoustical foundations of music, N.Y., [1969]. CM. также лит. при ст. Гарбузов H. А.

E. В. Назайкинский.
 

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА, первоначальные сведения по теории музыки. M. г. изучается в муз. школах и училищах, входит в курс элементарной теории музыки.
 

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА, 1) одно из ранних названий оперы. Применялось со времени возникновения оперы в Италии на рубеже 16-17 вв. [итал. dramma per(la) rausica, dramma in musica], использовалось наряду с новым термином "опера" вплоть до 18 в. 2) Понятие, выдвинутое во 2-й пол. 19 в. Связано с борьбой против оперных условностей; отразило новую тенденцию привнесения в оперу принципов драматич. театра (более последовательное подчинение музыки драматич. действию, преодоление замкнутости отд. эпизодов ради усиления сквозного действия, замена арий свободно построенными вокальными монологами, дуэтов - музыкально-диалогич. сценами). Теоретич. разработку проблем M.д. наиболее полно осуществил P. Вагнер в лит. работах 1849-52. Он выдвинул осн. принцип: драма-цель, музыка-средство для её воплощения; выступал против развлекательности, украшательства, за выражение драматич. начала в музыке, за цельность оперы как произведения, объединяющего несколько видов иск-ва. M. д. резко противопоставлялась им традиц. опере 1-й пол. 19 в., достижения к-рой он порой недооценивал. Начиная с "Лоэнгрина" (1848) Вагнер в своём оперном творчестве стремился преобразовать старые оперные формы на основе принципов M. д. Сам он, однако, протестовал против термина "М. д.", предпочитая давать каждому своему оперному произведению индивидуальное определение. Вагнеровская концепция M. д. оказала большое влияние на дальнейшее развитие оперного иск-ва. В то же время крупнейшие композиторы др. нац. школ во многом по-своему решали вопросы оперной драматургии. Она очень различна в таких, напр., операх, как "Отелло" Верди, "Каменный гость" Даргомыжского, "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова. M. П. Мусоргский в своих операх "Борис Годунов" и "Хованщина" создал совершенно особый тип "народной музыкальной драмы". 3) Драматич. произведение, в к-ром существенная роль отводится музыке (вокальной и инструментальной). Образцы такой M. д. даёт уже театр древнего мира и средних веков ("Шакунтала" Калидасы в Индии, литургич. драма в католич. странах Европы, муз. театр в Китае). В эпоху Возрождения к ней приближаются исполнявшиеся в церквах и на площадях "священные представления". В СССР термин "М. д." как обозначение пьесы с музыкой применяется в республиках Cp. Азии и Казахстана. Первоначально это были обработки нар. поэтич. сказаний, включавшие нар. песни и танцы ("Лейли и Меджнун" и др.), затем в такие пьесы стали вводить эпизоды, написанные проф. композиторами, оркестр нар. инструментов был заменён симфоническим, большее значение приобрела муз. драматургия. В таких M. д. ("Кыз-Жибек" Брусиловского, Казахстан, 1934; "Гюльсара" Глиэра и Садыкова, Узбекистан, 1937; "Алтын кыз" Власова и Фере, Киргизия, 1937, и др.) сохраняются разговорные диалоги, замена к-рых речитативами превращает произведение в оперу. 4) Термин "М. д." иногда применяется и для обозначения произв. оперного жанра, в к-рых господствует драматич. содержание, возникают острые драматич. коллизии ("Фиделио" Бетховена, "Риголетто" Верди, "Кармен" Визе, "Иван Сусанин" Глинки, и др.).

Лит.: Вагнер Р., Художественное произведение будущего, пер. с нем., "Русская музыкальная газета", 1897, № 1 - 3, 5 -12; его же, Опера и драма, пер. с нем., M., 1906; Друскин M. С., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л., 1952; Ярустовский Б. M., Драматургия русской оперной классики, M., 1952; Ф е рм а н В. Э., Оперный театр. Статьи и исследования, M., 1961; Albright H. D., Musical drama as a union of all the arts, в кн.: Studies in speech and drama. In honor of A. M. Drummond, Ithaca- N. Y., 1944. Г. В. Крауклис.
 

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ, термин, применяемый к оперетте, иногда к др. видам музыкально-сценич. произведений комедийного характера (комич. опера, зингшпиль и др.). Нек-рые театры оперетты в СССР носят назв. театров M. к.
 

МУЗЫКАЛЬНАЯ КРИТИКА, изучение и оценка новых явлений муз. творчества и интерпретации музыки, отрасль музыковедения.
 

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАЛЕОГРАФИЯ, отрасль палеографии, историч. наука, изучающая старинные системы записи музыки (см. Невмы, Мензуральная нотация. Крюки, Кондакарная нотация).

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА, в широком философско-эстетич. смысле слова - комплекс взаимодействующих и взаимосвязанных выразительных средств, воплощающих в музыке определённое идейно-художеств. содержание. При примате последнего форма не пассивна, но обладает собственной имманентной логикой, исторически -развивающимися закономерностями. Существенную роль при этом играют нац. и социальные корни той культуры, на основе к-рой складываются нормы муз. языка - важнейшего компонента формы в этом её понимании.

В узком смысле слова M. ф.- это композиционный план муз. произведения, его строение. Хотя в каждом отд. произведении они различны, существуют исторически детерминированные типовые нормативы муз. форм: напр., период, простая и сложная двухчастная форма и трёх-частная форма, форма рондо, сонатная форма и др. Мельчайшая смысловая и структурная единица муз. формы - мотив, а её начальный целостный компонент - муз. тема. Соотношение тем, тип их развития (во многих случаях тип развития единственной темы) создают основу, на к-рой зиждется композиц. план муз. произведения. Существует ряд фундаментальных принципов формообразования. Это изложение тематич. материала, его точное или видоизменённое (варьированное) повторение, его продолжение, его разработка, сопоставление с новым, зачастую контрастирующим материалом. Важную роль играет принцип репризы - повторения ранее изложенного материала после раздела, заключающего в себе развитие старого или изложение нового материала. Принципы формообразования могут взаимодействовать: напр., продолжающее развитие может сочетаться с вариантным, а контрастирующий материал зачастую обнаруживает родство с ранее изложенной темой и т. д.

Виднейший сов. муз. учёный Б. В.Асафьев сформулировал положение о двух сторонах M. ф. Создаваясь во времени, она всегда представляет собой процесс, в ходе к-рого и появляются отд. темы, осуществляется их развитие, сопоставление с др. темами и т. д. В этом заключается одна из сторон M. ф.- процессуальная. В итоге возникает определённая структура, к-рая состоит из ряда разделов, соответствующих отд. этапам процесса формообразования. Возникновение такой стабильной, дискретной структуры составляет существо второй стороны формы - "кристаллической". В течение многих десятилетий как в зарубежном, так и в рус. теоретич. музыкознании изучалась только эта сторона формы. После выхода в свет книги Асафьева "Музыкальная форма как процесс" (1930-47) советская теоретическая школа стала трактовать M. ф. в единстве обеих её сторон, при этом она рассматривает процесс формообразования как процесс содержательный, раскрывающий в конечном итоге художественно-эстетич. идею муз. произведения.

Лит.: Скребков С. С., Анализ музыкальных произведений, M., 1958; M а з е л ь Л. А-, Строение музыкальных произведений, M., 1960; Цуккерман В., Музыкальные жанры и основы музыкальных форм, M., 1964; Музыкальная форма, M., 1965; M а з е л ь Л. А., Цуккерман В. А., Анализ музыкальных произ-ведений, ч. 1, M., 1967; Вопросы музыкальной формы, в. 1, 2, M., 1967 - 72; Асафьев Б. (Игорь Глебов), Музыкальная форма как процесс, [кн. 1 - 2, 3 изд.J, Л., 1971; Способин И-, Музыкальная форма, 5 изд., M., 1972. В. П. Бобровский.
 

МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА, меха-нич. заводной муз. инструмент; см. Механические музыкальные инструменты.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСЦЕНТРИКА, цирковой или эстрадный жанр. Номера, в к-рых муз. произведения исполняются с помощью трюковых приёмов на обычных или специальных эксцентрич. инструментах (пила, набор бутылок, колокольчиков, сковородок, поленья дров и др.). Употребление предметов в несвойственных им функциях, извлечение звуков из необычных инструментов требует от артиста умения виртуозно владеть ими.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИНСТРУМЕНТОВЕДЕНИЕ, дисциплина, изучающая музыкальные инструменты - их конструкцию и исполнительские возможности, а также их происхождение и эволюцию.
 

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, система подготовки профессионалов в области муз. иск-ва - композиторов, музыковедов, исполнителей (певцов и инструменталистов, дирижёров хора и оркестра) и педагогов. M. о. зародилось в странах Др. Востока. Музыке отводилось большое место в придворных и ритуальных церемониях, воен. парадах и походах, нар. празднествах и др. Развитие M. о. в Др. Греции определялось высоким уровнем её муз. культуры.

В большинстве европ. стран в период раннего средневековья M. о. было связано гл. обр. с христианской церковью. Центрами M. о. в Зап. Европе начиная с 4 в. являлись певческие школы при монастырях и соборах, затем ун-ты (в Париже с 1200, в Праге с 1348, и др.), бывшие первоначально учреждениями церковно-просветит. характера. В 15 в. получили распространение метризы (в Нидерландах и во Франции) - хоровые школы с интернатами, из к-рых вышли крупнейшие представители полифонич. муз. иск-ва (Орландо Лассо, Гийом Дюфаи и др.). С развитием рыцарского муз. иск-ва и муз. культуры городов возникли певческие об-ва и школы мейстерзингеров, цехи музыкантов-инструменталистов; приобрела значение и пед. деятельность вольных учителей музыки. С эпохи Возрождения усилилось светское направление в муз. иск-ве и связанная с этим подготовка кадров инструменталистов и певцов для придворных театров и оркестров. Важное значение для формирования творческих школ и развития M. о. имела пед. практика известных композиторов и теоретиков музыки.

С 17 в. начался новый этап в истории M. о. зап.-европ. стран. В Италии оно сосредоточивалось гл. обр. в сиротских приютах, называвшихся консерваториями. Первые консерватории как высшие уч. заведения основаны в Париже (1795) и Праге (1811), в 19 в. они были организованы во MH. крупных городах Европы и Сев. Америки. Помимо высших муз. уч. заведений, возникла широкая сеть муз. уч-щ, частных муз. школ и студий.

Древнейшими очагами M. о. на Руси были школы богослужебного пения, а также певческие хоры ("крылосы"), возникшие в 11 в. в Смоленске, Новгороде, Владимире и в др. городах. В последующие века наряду с духовной музыкой получили развитие нар. муз. творчество и исполнительство, а также светская музыка, к-рая стала неотъемлемой частью быта княжеской и боярской знати; значит, внимание уделялось и ратной музыке. Во 2-й пол. 17 в. в связи с растущим интересом к муз. "заморским потехам" в Россию приглашались иностранные органисты и др. музыканты для обучения выходцев из народа и любителей музыки из дворян игре на различных инструментах и пению. В нач. 1670-х гг. в Москве создан придворный театр, в к-.ром участвовали дворовые боярина А. С. Матвеева - воспитанники организованной им первой в России муз ..-театральной школы (1673). При Петре I была выписана из-за границы большая группа музыкантов для воен. духовых оркестров и обучения игре на различных инструментах солдатских детей и певчих. Большую роль в придворной муз. жизни играл переведённый из Москвы в Петербург хор "государевых певчих дьяков". Рост муз. культуры в 1-й пол. 18 в., создание придворных муз. учреждений (оперный театр, придворная капелла, оркестр) обусловили орг-цию новых форм профессионального М.о.(напр., учреждены "Инструментальный класс" в Петербурге и певческая школа в Глухове в 1741 для пополнения придворной капеллы). В 1779 в Петербурге открылась первая в России спец. школа сценич. и муз. иск-ва-Театральное уч-ще. В кон. 18 в. преподавание музыки было введено в женских уч. заведениях и в воспитат. домах. Обучению музыке уделялось большое внимание и в Шляхетском корпусе, Моск. ун-те, Смольном ин-те и др. уч. заведениях Москвы и Петербурга. В 1-й пол. 19 в. организован ряд спец. муз. школ (напр., "Музыкальный класс" Д. Кашина в Москве). В 60-е гг. основаны первые консерватории - Петербургская (1862) и Московская (1866). Во 2-й пол. 19 в. ив нач. 20 в. открылись муз. уч-ща при отделениях императорского Русского музыкального общества', в Москве, Петербурге и нек-рых др. городах организованы общедоступные муз. уч. заведения, именуемые нар. консерваториями (напр., Бесплатная муз. школа, созданная по инициативе M. А. Балакирева и руководимая им с 1862 до нач. 70-х гг. и затем в 1881-1908). С каждым годом росло количество частных муз. школ.

Становление и развитие M. о. в России в этот период связано с деятельностью Московской и Петербургской консерваторий, в к-рых преподавали их основатели А. Г. Рубинштейн (в Петербурге) и H. Г. Рубинштейн (в Москве), а также П. И. Чайковский, H. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, M. M. Ипполитов-Иванов, С. И. Танеев, A. H. Скрябин, H. Я. Мясковский, Б. В. Асафьев и др.

За годы Сов. власти была создана гос. система M. о.: нач. муз. школы с 7-летним курсом обучения; муз. уч-ща с 4-летним курсом, готовящие профессионалов со средним M. о.; средние спец. муз. школы при консерваториях с 11-летним курсом; муз. вузы - консерватории, муз.-пед. ин-ты и ин-ты искусств - с 5-летним курсом. В крупнейших консерваториях и ин-тах имеется аспирантура и ассистентура. В 1973 в СССР было ок. 7 тыс. нач. муз. школ, 242 муз. уч-ща, 36 ср. спец. муз. школ, 30 муз. вузов. В нач. муз. школах обучалось св. 1 млн. уч-ся, в училищах-св. 105 тыс., в средних спец. муз. школах - OK, 14 тыс., в вузах (ф-тах) - 22,3 тыс. Кроме того, подготовку преподавателей музыки и пения для оощеобразоват. школ осуществляли 46пед. ин-тов и 92 пед. уч-ща. Муз. уч. заведения открыты не только в крупных, но и в небольших городах и сельских местностях.

Нач. муз. школы имеют целью приобщить детей к музыке, обучить их игре на к.-л. инструменте, дать знания элементарной теории музыки, развить муз. слух и выявить данные для дальнейшей профессионализации. Наиболее способные уч-ся, желающие продолжить M. о., могут поступать в муз. уч-ща. В средних спец. муз. школах при муз. вузах обучаются музыкально одарённые дети. Муз. уч-ща готовят пианистов, оркестрантов (симфонич. оркестра и оркестра нар. инструментов), хоровых певцов, учителей муз. школ по фортепиано, оркестровым инструментам, теории музыки и сольфеджио, хоровому пению, преподавателей музыки для общеобразоват. школ и художеств, самодеятельности. Наиболее одарённые выпускники уч-щ поступают по конкурсу в консерватории и ин-ты. Муз. вузы готовят профессионалов высшей квалификации по всем специальностям M. о.: композиторов, музыковедов, исполнителей, педагогов по различным дисциплинам для муз. уч-щ и средних муз. школ.

Уч. планами средних и особенно высших муз. уч. заведений предусматриваются широкая общенаучная и муз.-теоретич. подготовка уч-ся, глубокое изучение ими рус., сов. и зарубежного муз. иск-ва и овладение проф. мастерством.

Значит, вкладв развитие сов. M. о. внесли Московская консерватория, Ленинградская консерватория, Киевская консерватория , Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных и др. муз. вузы (за годы Сов. власти они созданы во всех союзных республиках), крупнейшие деятеля сов. муз. культуры M. M. Ипполитов-Иванов, А. Ф. Гедике, А. Б. Гольденвейзер, К. H. Игумнов, Б. В. Асафьев, Л. В. Николаев, H. Я. Мясковский, С. M. Козолупов, Г. Г. Нейгауз, С. E. Фейнберг, В. В. Софроницкий, И. В. Способин, Ю. А. Шапорин, В. Я. Шебалин, Ф. M. Блумен-фельд, P. И. Грубер, С. С. Богатырёв, А. И. Ямпольский, M. И. Табаков, У. Гаджибеков, 3. П. Палиашвили, А. А. Спендиаров, Д. Д. Шостакович, Д. Б. Кабалевский и др.

Для муз.-эстетич. воспитания сов. людей в СССР создана сеть учреждений общего M. о.: школы общего M. о., дет. филармонии и хоровые студии, нар. ун-ты и т. д., а также различные муз. коллективы художеств, самодеятельности при внешкольных и клубных учреждениях. Предмет "музыка" включён в уч. план 1-8-х классов средних общеобразоват. школ.

Крупнейшие центры M. о. за рубежом: в социалистич. странах - Берлин, Лейпциг, Будапешт, Бухарест, Варшава, Прага, София; B капиталистич. странах: Бостон, Нью-Йорк, Вена, Кёльн, Лондон, Мадрид, Париж, Рим и др.

А. А. Николаев, В. В. Суханов.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ, сопровождение музыкой драматич. спектакля, кинофильма, циркового представления, радиопостановки и т. п. Существует 2 вида M. о.- компиляция, т. е. использование фрагментов из существующих муз. произв. (напр., подбор отрывков из симфонич. и камерной музыки для сопровождения немого кинофильма), и сочинение спец. музыки. M. о. способствует более полному раскрытию художеств, образов, ритмич. организации действия и т. п. См. Киномузыка, Театральная музыка, Шумовое оформление.

МУЗЫКАЛЬНОЕ УДАРЕНИЕ (тоновое, мелодическое) в яз ы-кознании, один из способов выделения ударного слога в фонетическом слове (см. Фонетика), заключающийся в использовании мелодических характеристик (см. Мелодика речи), различных по направлению движения и по сложности конфигураций: восходящий тон, нисходящий, восходяще-нисходящий, нисходяще-восходящий, двувершинный и т. д. Они могут реализоваться в различных голосовых регистрах - высоком, низком, среднем. В языках с M. у. есть заданный набор возможных мелодия, характеристик для ударного слога, согласно к-рым различается смысл слова. Временной единицей реализации мелодич. характеристик может служить ударный слог, либо мора - минимальная временная просодическая единица (см. Про-содема). M. у. отличается от мелодич. компонента словесного ударения в языках с монотоническим ударением, где тип выделения ударного слога мелодич. средствами не связан со смысловой заданностью. К языкам с M. у. относятся вьетнамский, словенский, шведский, MH. китайско-тибетские, африканские яз. и др. См. Тональные языки.
 

T. М. Николаева.
 

МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ МУЗЕЙ центральный им. M. И. Глинки, крупнейший муз. музей в СССР. Создан в Москве в 1943 на базе мемориального музея H. Г. Рубинштейна (осн. в 1912 при Моск. консерватории), с 1954-им. M.И. Глинки. Здесь собираются, хранятся и изучаются личные архивы музыкантов, нотные автографы, мемуары, письма, изобразит, материалы (эскизы декораций и костюмов театральных постановок, написанные известными художниками), мемориально-веществ. реликвии. Большинство экспонатов уникально. При музее имеется научно-справочная библиотека (книги, нотные издания, журналы, афиши, программы и др.). На основе науч. разработки фондов осуществляются первые публикации неизданных произв. рус., сов. и зарубежных композиторов, издаются сб. статей, мемуары, каталоги, справочники. Музей участвует в международных выставках, оказывает методич. помощь муз. музеям СССР и зарубежных стран. В фондах (на 1973) - св. 500 тыс. ед. хранения. E. Н.Алексеева.
 

МУЗЫКАЛЬНО - ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ им. Гнесиных, один из ведущих уч. и на уч.-методич. центров СССР в области муз. образования. Помимо преподавателей по всем специальностям музыкального образования, ин-т готовит также артистов оперных театров, филармоний, оркестров, дирижёров нар. хора, муз. редакторов, музыковедов и др. Осн. в 1944 в Москве на базе муз. уч-ща, организованного в 1895 сестрами Евгенией, Еленой и Марией Гнесиными. В составе ин-та (1973): ф-ты - фортепианный, оркестровый, вокальный, дири-жёрско-хоровой, нар. инструментов, ис-торико-теоретико-композиторский; вечернее, заочное и подготовительное (вокальное) отделения, аспирантура, ассистенту-ра-стажировка, 19 кафедр, кабинет нар. музыки, лаборатории физиологии пения и технич. средств муз. обучения (первая в СССР); в фонотеке ок. 2 тыс. грампластинок и ок. 3 тыс. км магнитных записей. При ин-те существуют дет. муз. школа-семилетка и уч-ще (основанные в 1895) и ср. спец. школа (1946). С ин-том связана деятельность таких известных музыкантов и педагогов, как В. В. Борисовский, H. А. Вербова, M. И. Гринберг, А. Д. Готлиб, M. Ф. Гнесин, T. Д. Гутман, С. Г. Делициев, 3. А. Долуханова, А. С. Илюхин, А. Л. Иохелес, Д. Л. Локшин, Ю. В. Муромцев (в 50-60-е гг. ректор ин-та), П. M. Норцов, П. И. Нечепоренко, H. И. -Пейко, И. Ф. Пу-шечников, M. И. Фихтенгольц, А. И. Хачатурян, H. Д. Шпиллер, А. А. Юрлов. Бессменным руководителем ин-та (уч-ща) в течение 50 лет была E. Ф. Гнесина. В 1972/73 уч. г. в ин-те обучалось 1,5 тыс. студентов, работало св. 250 преподавателей, в т. ч. 21 профессор и доктор наук, 57 доцентов и кандидатов наук, 9 нар. артистов СССР и союзных республик, 15 засл. деятелей иск-в, 11 засл. артистов, 9 лауреатов Ленинской и Гос. премий. Издаются (с 1959) "Труды". В 1944-73 подготовлено ок. 4,5 тыс. специалистов; среди выпускников 125 лауреатов междунар., всесоюзных и всероссийских конкурсов. Ин-т (уч-ще) окончили T. H. Хренников, Л. H. Оборин, E. Ф. Светланов. В. H. Минин.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖУРНАЛЫ. Первым рус. M. ж. был нотный журнал "Музыкальные увеселения...", издававшийся в Москве в 1774-75. В кон. 18 - нач. 19 вв. в Петербурге и Москве издавались многочисл. нотные M. ж., рассчитанные на различные обществ, круги. В них публиковались фортепьянные, вокальные, гитарные пьесы, отрывки из популярных опер. Первым нотным M. ж., выходившим в провинции, был "Азиатский музыкальный журнал" (Астрахань, 1816-18; помещал фольклорные материалы). Вплоть до 40-х гг. 19 в. рус. муз. периодику представляли нотные журналы. В этот период отсутствие M. ж., специально посвящённых проблемам муз. иск-ва, восполняли различного рода сборники и альманахи, целиком или частично уделявшие внимание музыке. В 1842 в Петербурге начал издаваться нотный журнал "Нувеллист", выходивший с 1844 с Лит. прибавлением (состоявшим в основном из перепечатки статей и хроники из иностр. источников), к-рое можно рассматривать как первый рус. собственно M. ж. В 50-х гг. выделялись по уровню публикуемых муз. материалов журналы смешанного типа - "Музыкальный и театральный вестник" (фактическим руководителем муз. отдела к-рого был A. H. Серов), позднее-"Музыка и театр" (издававшийся B.C. Серовой и ставивший задачи муз. просветительства). В 60-80-х гг. в Петербурге издавались M. ж.: "Музыкальный сезон" (1869-71), "Музыкальный листок" (1872-73, 1876- 1877), "Русский музыкальный вестник" (1880-82, с нотным приложением), "Баян" (1888-90, с нотным приложением) и др. Различные по своей направленности, они публиковали серьёзные статьи и представляли собой специальные органы рус. муз. периодич. печати. В 1894-1918 в Петербурге выходила "Русская музыкальная газета" (в 1913- 1917 с приложением "Библиографический листок") - одно из лучших дореволюционных рус. муз. изданий, в 1894- 1917 - "Музыка и пение", в 1896-1909- "Известия С.-Петербургского общества музыкальных собраний" (с 1903 с приложением "Музыкальная библиография"), в 1909-17 - "Хоровое и регентское дело". С нач. 20 в. M. ж. издавались: в Москве - "Музыкальный труженик" (1906-10) и "Оркестр" (1910-12), освещавшие вопросы труда и быта оркестровых музыкантов, "Музыка" (1910-16), поев, новейшим достижениям европ. муз. иск-ва; в Петербурге - "Музыкальный современник" (1915-17, с приложением "Хроника журнала „Музыкальный современник""). В эти же годы M. ж. появляются в провинции (Тамбов, Нижний Новгород, Одесса, Тюмень и др.). Первый в мире M. ж., поев, грампластинке, начал издаваться в России ("Граммофон и фонограф", Петербург, 1902-04).

После Октябрьской революции 1917 в Москве выходили M. ж.: "К новым берегам" (1923), "Музыкальная новь" (1923- 1924), "Современная музыка" (1924- 1929); "Музыкальное образование" (1925-30), "Музыка и революция" (1926-29), "Пролетарский музыкант" (1929-32), "Музыкальная самодеятельность" (1933-36) и др.; на укр. яз. в Харькове - "Музика" (1923-25, 1927), "Радянська музика" (1933-34, 1936-41) и др. С 1933 издаётся журнал "Советская музыка", рассчитанный гл. обр. на проф. музыкантов, с 1957 - "Музыкальная жизнь", предназначенный для широких кругов любителей музыки и муз. самодеятельности (Москва), с 1970 - "Музика" (на укр. яз., Киев).

В западноевроп. странах первые M. ж. появились в 18 в.: "Critica musica" (Hamb., 1722), "Sentiment d'un harmoniphile sur differant puvrage de musique" (P., 1756), "The Review of New Musical Publications" (L., 1784). Первым крупным зарубежным M. ж. совр. типа был "Allgemei-ne Musikalische Zeitung" (Lpz., 1798), начавший регулярно публиковать обзоры своих иностр. корреспондентов, помещать нотографич. и библиографич. обзоры. В зарубежных странах выходят многочисл. M. ж., поев, различным областям муз. культуры и жизни: композиторскому творчеству, музыковедению, муз. библиографии, дискографии, опере, эстрадной музыке и др. Крупнейшие среди них: "The Musical Times" (L., с 1904), "Music and Letters" (L., с 1920), "Opera" (L., с 1950), "La Revue Musicale" (P., с 1920); "Musica" (Kassel, с 1947), "Opernwelt" (Stuttg., с I960), "Musical Quarterly" (N. Y., с 1915); "Musik und Geseilschaft" (В., с 1951); "Музика" (София, с 1953), "Muzyka" (Warz., с 1950), "Muzica" (Вис., с 1951); "Hudebni Rozhledy" (Praha, с 1948) и др. Ряд междунар. M. ж. издаётся ЮНЕСКО. И. м. Ямполъский.
 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или чётко регулированный ритм. Каждый M. и. обладает особым тембром (окраской) звучания, а также своими муз.-выразительными динамич. возможностями, определённым диапазоном звуков. Качество звучания M. и. зависит от взаимосвязи материалов, применяемых для изготовления инструмента и приданной им формы и может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений (напр., сурдины), различных приёмов звукоиз-влечения (напр., пиццикато, флажолет).

M. и. принято делить на народные и профессиональные. Народные M. и. могут быть самобытными, принадлежать лишь одному народу, и "межнациональными", пользующимися распространением у разных народов, связанных между собой этнической общностью или длительными историко-культурны-ми контактами. Так, напр., бандура бытует только на Украине, пандури и чон-гури лишь в Грузии, а гусли, сопель, жалейка, волынка одновременно у русских, украинцев, белорусов; саз, тар, кеманча, дудук, зурна в Азербайджане и Армении; в Узбекистане и Таджикистане одинаковы почти все инструменты.

В России издавна существовали ансамбли нар. M. и. (гусляров, гудошников, домристов); во 2-й пол. 18 в. на основе охотничьего рога были созданы роговые оркестры; в 70-х гг. большую известность получили хоры пастухов-рожечников; особенно славился хор, организованный H. В. Кондратьевым. В кон. 19 в. благодаря деятельности В. В. Андреева и его ближайших помощников С. И. Haлимова, Ф. С. Пассербского, H. П. Фомина, нек-рые рус. M. и. (балалайка, гусли и др.) были усовершенствованы или реконструированы (домра) и на их основе созданы оркестры нар. инструментов. Многовековую и многообразную в своих нац. формах нар. инструментальную культуру имеют республики СССР. Здесь в сов. время созданы оркестры и ансамбли нар. инструментов, ведётся большая работа по усовершенствованию нар. инструментария.

Профессиональными M. и. считаются инструменты, составляющие симфонический (оперный), духовой и эстрадный оркестры. Почти все проф. M. и. своими истоками уходят в нар. прототипы. Нар. M. и. в далёком прошлом была скрипка, из простейшей нар. флейты создана современная, из примитивного шалмея - гобой, и т. п.

Развитие M. и. непосредственно связано с развитием человеческого общества, его культуры, музыки, исполнит, иск-ва и техники пронз-ва. При этом одни M. и., благодаря особенности их конструкции, веками сохранялись и дошли до нашего времени в первоначальном виде (напр., узб. каменные кастаньеты - кайрак), MH. др. подвергались совершенствованию, третьи, оказавшиеся неспособными отвечать растущим муз. и исполнительским требованиям, отмирали и на смену им приходили новые.

Наиболее отчётливо связь M. и. с творчеством и исполнительством, отбор и совершенствование их прослеживается в области проф. музыки, нежели в народной (где эти процессы протекают значительно медленнее и где M. и. веками сохраняются в неизменном или мало изменившемся виде). Так, в 15-16 вв. грубоватые и малоподвижные фидели (виелы) были заменены нежными, матового тембра "аристократическими" виолами. В 17-18 вв. в связи с приходом на смену полифоническому стилю гомофонно-гармонического и появлением музыки, требующей динамич. исполнения, виолы с их тихим звучанием и аккордовой техникой игры постепенно заменили скрипка и её семейство, обладающие ярким, выразительным звуком, богатой штриховой техникой и возможностями для виртуозной игры. Одновременно с виолами вышла из употребления такая же нежная по звучанию, но "безжизненная" продольная флейта, уступив место более звучной и технически подвижной поперечной флейте. В это же время в ансамблевой и оркестровой практике перестают применять европейскую лютню и её разновидности - теорбу и китаррон (архилютню), в домашнем бытовом музицировании лютню заменяют виуэлой, а затем - гитарой. К кон. 18 в. на смену клавесину и камерному клавикорду пришёл новый клавишный инструмент - фортепьяно.

Проф. M. и., в виду сложности их конструкции, более, чем народные, зависят в своём развитии также от состояния точных наук и техники произ-ва - наличия муз. ф-к и з-дов с их экспериментальными лабораториями, конструкторскими бюро и квалифицированными специалистами по инструментостроению. Исключение составляют инструменты скрипичного семейства, требующие сугубо индивидуального изготовления. Усовершенствованные на основе нар. образцов знаменитыми брешанскими и кремонскими мастерами 16-18 вв. Гаспаро да Сало, Дж. Маджи-ни, H. Амати, А. Страдивари, Дж. Гварнери дель Джезу и др.- они остаются непревзойдёнными по своим достоинствам. Наиболее интенсивное развитие проф. M. и. происходило в 18-19 вв. Создание T. Бёмом рациональной клапанной системы (первая модель появилась в 1832), применение её сначала у флейты, а затем, в разных вариантах, на кларнете, гобое и фаготе значительно расширило исполнит, возможности и повысило интонационную чистоту и устойчивость строя деревянных духовых инструментов, позволило композиторам шире и многообразнее использовать их в своём творчестве, способствовало развитию сольно-концертного исполнит, иск-ва. Подлинную революцию произвело появление в нач. 19 в. вентильной механики (см. Вентиль) у медных духовых инструментов, превратившей их из т. н. натуральных M. и., с ограниченным количеством звуков и отсюда ограниченными исполнит, возможностями, в хроматические, способные, подобно деревянным духовым инструментам, воспроизводить любую музыку. Коренное стилистическое изменение в музыке всех жанров для струнных клавишных инструментов произошло с появлением молоточкового фортепьяно. С изобретением радио стало возможным конструирование электрофонических M.и. Для определения видов M. и. существуют различные системы классификации. Общеизвестна 3-групповая система, по к-рой M. и. делятся на духовые, струнные и ударные; в свою очередь, духовые подразделяются на деревянные (флейта, гобой, кларнет, саксофон, сарюзофон, фагот и их разновидности) и медные (труба, корнет, валторна, тромбон, туба, инструменты духового оркестра), а струнные - на щипковые (арфа, лютня, гитара) и смычковые (семейства скрипок и виол). К ударным M. и. относятся литавры, барабан, ксилофон, челеста, гонг, тарелки и др. При научном изучении, особенно разнообразных нар. M. и., применяют более полные и точные системы классификации. Среди них признанием пользуется система, разработанная в нач. 20 в. австр. музыковедом Э. Хорнбостелем и нем. музыковедом К. Заксом (основу к-рой положили во 2-й пол. 19 в. белы, музыковеды Фр. Геварт и В. Ш. Маийон). Система Хорнбостеля - Закса построена на двух признаках: источник звука инструмента и способ его извлечения. По первому признаку M. и. делятся на самозвучащие (идиофоны или автофоны), мембранные (мембранофоны), струнные (хордофоны) и духовые (аэрофоны). Источник звука первых - сам материал, из к-рого сделан инструмент или его звучащая деталь; вторых - натянутая упругая мембрана; третьих - натянутая струна; четвёртых - столб воздуха, заключённый в канале ствола (трубки). По способу извлечения звука самозвучащие подразделяются на щипковые (варган), фрикционные (краатспилль, гвоздевая и стеклянная гармоники), ударные (ксилофон, тарелки, кастаньеты); мембранные - на фрикционные (бугай), ударные (барабан, литавры); струнные - на щипковые (балалайка, арфа, гитара), смычковые (кеманча, скрипка), ударные (цимбалы); духовые - на флейтовые (все виды флейт), язычковые (зурна, гобой, кларнет, фагот), мундштучные (трубы и рога). Дальнейшее деление производится по особенностям конструкции инструмента. Так, напр., флейты делятся на продольные (открытые и свистковые), поперечные и многоствольные; струнные на клавишно-щипковые (спинет, клавесин) и клавишно-ударные (фортепьяно, клавикорд) и т. д.

Среди совр. M. и. особую группу составляют электрические, источником звука к-рых служат генераторы колебаний звуковой частоты. Эти инструменты подразделяются в основном на две подгруппы: электронные (собственно электроинструменты) и адаптированные, т. е. инструменты обычного типа, снабжённые усилителями звука (электрогитара, электробалалайка, туркменский электродутар).

См. также ст. Оркестр и статьи об отдельных M. и. (народных и профессиональных)
Лит.: 3 а к с К., Современные оркестровые музыкальные инструменты, пер. с нем., M., 1932; Беляев В. M., Музыкальные инструменты Узбекистана, M., 1933; его же, Народные музыкальные инструменты Азербайджана, в сб.: Искусство азербайджанского народа, М.- Л., 1938; А г а-жанов А., Русские народные музыкальные инструменты, M. - Л., 1949; Я м-польский И. M., Русское скрипичное искусство. Очерки и материалы, [ч. 1], M.- Л., 1951; Виноградов В. С., Киргизская народная музыка, Фрунзе, 1958; Ж и-н о в и ч И. И., Государственный белорусский народный оркестр, Минск, 1958; Струве Б. А., Процесс формирования виол и скрипок, M., 1959; Ч у л а к и M., Инструменты симфонического оркестра, 2 изд., M., 1962; Верткое К., Б л а г о д а-тов Г., Язовицкая Э., Атлас музыкальных инструментов народов СССР, Л., 1964 (лит.); Б ер о в Л. С., Молдавские музыкальные народные инструменты, Киш., 1964; Г у меню к А. I., Украшьск! на-родн! музичн! !нструменти, Кшв, 1967 (лит.). К. А. Верткое, С. Я. Левин.
 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ КОНКУРСЫ. Соревнования музыкантов (исполнителей, композиторов, инструментальных мастеров) восходят к глубокой древности. Первые конкурсы проводились в 5 в. до н. э. в Афинах. В Др. Риме эта традиция была продолжена; победителей соревнований называли там лауреатами. В ср. века вошли в практику состязания трубадуров, труверов, миннезингеров, мейстерзингеров. В 18 в. часто соревновались в исполнит, иск-ве (орган, клавир, клавесин, скрипка) крупнейшие композиторы. M. к. в совр. форме зародились в 19 в. Первый нац. M. к. был проведён в 1803 во Франции на соискание Римской пр. Первый междунар. конкурс (гитаристов) организовал на собств. средства в Брюсселе рус. музыкант H. П. Макаров. В 1890 А. Г. Рубинштейн также на собств. средства организовал в Петербурге междунар. M. к. пианистов и композиторов (проводился до 1910 с интервалом в 5 лет в разных европ. столицах). Распространение M. к. получили в 20 в., став осн. формой выявления молодых талантов. С 1957 существует Федерация междунар. конкурсов-с центром в Женеве, издающая с 1959 ежегодный бюллетень. Для каждого междунар. M. к. вырабатывается программа испытаний по турам, определяются количество и размер премий, возрастные рамки и др.; мастерство участников оценивает жюри, как правило, интернациональное по составу. Обычно междунар. M. к. имеют постоянное место проведения, иногда организуются в разных странах (напр., состязание аккордеонистов на Кубок мира). К числу наиболее значительных совр. междунар. M. к. относятся: им. П. И. Чайковского (Москва),, им. бельгийской королевы Елизаветы (Брюссель), им. M. Лонг - Ж. Тибо· (Париж), им. Ф. Шопена (Варшава), им. Г. Венявского (Познань), молодых оперных певцов (София), им. Дж. Энеску (Бухарест), M. к. в Будапеште, M. к. "Пражской весны", музыкантов-исполнителей в Женеве, им. И. С. Баха (Лейпциг), им. P. Шумана (Цвиккау), пианистов в Лидсе, оркестровых дирижёроа в Риме, им. H. Паганини (Генуя). В доре-волюц. России M. к. организовывались Русским муз. об-вом (с 1860), Петерб. оо-вом камерной музыки и др., а также частными муз. фирмами и лицами. В СССР M. к. выдвинули на междунар. концертную эстраду MH. выдающихся исполнителей. Регулярно проводятся респ. и всесоюзные конкурсы музыкантов-исполнителей (1 раз в 4 года), вокалистов, им. Глинки (1 раз в 2 года), днрижёроа (1 раз в 5 лет); организуются также соревнования исполнителей на оркестровых и нар. инструментах, мастеров эстрады, композиторские конкурсы на создание произв. определённых жанров.

Лит.: Музыкальные конкурсы в прошлом, и настоящем. Справочник, M., 1966.

M. М. Яковлев
 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ МУЗЕИ, учреждения, осуществляющие собирание, хранение, изучение и экспонирование ист. памятников муз. культуры. Существует неск. типов M. м.: собрания инструментов, рукописей, изданий, изоматериа-лов; коллекции (муз. инструменты и др.); мемориальные M. м., посвящённые отд. крупным музыкантам. Первые M. м. начинали формироваться в эпоху средневековья на основе частных коллекций любителей музыки и собраний церквей и монастырей. В 1864 был открыт музей муз. инструментов при Парижской консерватории. Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. M. м. и муз. отделения при музеях общего типа открылись во MH. культурных центрах мира. В России во 2-й пол. 19 в. небольшие M. м. инструментов были созданы при консерваториях Петербурга и Москвы, а в 1902 основан Музей придворного оркестра в Петербурге, включавший собрание муз. инструментов, акустич. приборов, рукописных и печатных нот. Первый гос. M. м. в СССР основан в Москве в 1943 на базе небольшого музея им. H. Г. Рубинштейна при Моск. консерватории (см. Музыкальной культуры музей). Значит, муз. собраниями располагают также Музей муз. инструментов Ин-та театра, музыки и кинематографии в Ленинграде, Театральный музей им. Бахрушина в Москве, Музей театра и музыки в Таллине. Небольшие музеи существуют при Большом театре, филармониях Москвы и Ленинграда, крупнейших оркестрах и др.

Наиболее значит. мемориальные M. м.- дома-музеи И. С. Баха в Эйзе-нахе, В. А. Моцарта в Зальцбурге и Праге, Л. Бетховена в Бонне, P. Шумана вЦвиккау, Ф.Шопена вг.Желязова-Воля, Ф. Листа в Веймаре и Будапеште, Б. Сметаны и А. Дворжака в Праге, дома-музеи П. И. Чайковского в Клину и Воткинске, H. А. Римского-Корсакова в Тихвине, Музей-квартира A. H. Скрябина в Москве. M. M. Яковлев.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОБЩЕСТВА, объединения проф. музыкантов и любителей музыки, ставящие своей целью распространение муз. культуры, пропаганду и изучение отд. видов муз. иск-ва. M. о.- национальные и международные - бывают исполнительские (оркестровые, хоровые, камерные), творческие (композиторские, музыковедческие), научные и просветительские. Первые M. о.- муз. академии - возникли в 16 в. в Италии и занимались гл. обр. исполнением муз. произв. (силами участников об-в). M. о. под назв. коллегиум музикум появились в 17 в. в Германии и ряде др. европ. стран. В 19 в. в Германии, Австрии, Швейцарии и др. были распространены муж. хоровые об-ва - Лидертафель (первое в Берлине, 1809); позднее во Франции возникло любительское об-во "Орфеон" (первое в 1835). Большое распространение получили M. о. в 19 в., в особенности в Германии.

В России M. о. появились в кон. 18 в. Первым крупным M. о., к-рое объединяло проф. музыкантов (оркестрантов), стало основанное в 1802 Петербургское филармонич. об-во, систематически устраивавшее концерты симф. и ораториаль-ной музыки. В 1840 в Петербурге было организовано Симфоническое об-во, в 1850 - Концертное об-во, занимавшееся пропагандой классич. музыки; в 1859 было создано Русское музыкальное общество. В 1878 в Москве было основано Русское хоровое об-во, в 1883 - Моск. филармонич. об-во. Среди др. M. о.: Пе-терб. об-во камерной музыки (1872-1915), Кружок любителей рус. музыки (1896- 1912, Москва), "Дом песни" (1908-18, Москва), Музыкально-теоретич. библиотека (1908-24, Москва) и др.

После Великой Окт. социалистич. революции были созданы общественные муз. организации - Ассоциация совр. музыки (1923 - нач. 30-х гг., Ленинград, Москва), Российская ассоциация пролетарских музыкантов (1923-32), Объединение революц. композиторов и муз. деятелей (1925-32), Всеукраинское об-во им. H. Д. Леонтовича (1921-28) и др. В 1931-35 в Москве существовало Междунар. муз. бюро - объединение рабочих и революц. муз. орг-ций Австрии, Германии, США, СССР, Франции, Японии. В 1932 в Москве осн. Союз композиторов СССР, в 1957- Всероссийское хоровое об-во. Существуют союзы композиторов и исполнителей в др. странах, в т. ч. социалистических, а также меж-дунар. M. о., многие из к-рых входят в Междунар. муз. совет при ЮНЕСКО (осн. в Париже, 1949). И. M. Ямпольский.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЭНЦИКЛОПЕДИИ, научно-справочные издания, содержащие систематизированный свод сведений, охватывающих все области муз. культуры. Появление M. э. относится к 18 в. и связано с распространением к тому времени музыки не только в привилегированной части общества, но и в демократич. кругах населения, возросшим интересом к вопросам муз. иск-ва, ростом проф. муз. образования, развитием муз. науки. Создание M. э. было подготовлено MH. муз.-теоретич. трактатами, появившимися в эпоху средневековья и содержавшими отд. муз.-лексикографич. сведения, а также спец. муз.-лексикографич. работами, первоначально посвящёнными отд. областям муз. иск-ва: теории музыки, муз. инструментам, муз. терминологии, биографиям музыкантов и др. Одной из первых работ подобного рода является муз.-терминологич. словарь франко-фламандского теоретика и композитора И. Тинкториса ("Terminorum musicae dif-finitorium", Treviso, 1475). Лишь спустя неск. столетий, на основе обобщения сведений, получивших применение в муз. практике и теории, а также содержавшихся в ранее изданных муз. словарях, создаются M. э. Отбор в них муз. явлений настоящего и прошлого времени, освещение ист. событий и фактов, их эстетич. оценки - всё это определяется достижениями музыковедения данной ист. эпохи и отражает её идейный и науч. уровень.

Первая M. э. была издана в 1732 в Германии под назв. "Музыкальный лексикон, или Музыкальная библиотека" ("Musicalisches Lexikon, oder musika-lische Bibliothek", Lpz., 1732) И. Г. Вальтера. Там же с 1835 издавалась первая многотомная "Энциклопедия всей музыкальной науки, или Универсальный словарь музыки" ("Encyclopadie der gesamm-ten musikalischen Wissenschaften, oder Universal-Lexikon der Tonkunst", Bd 1-6, Stuttg., 1835-38, Bd 7, Suppl., Stuttg., 1840-42) Г. Шиллинга.

Труд Г. Менделя "Музыкальный разговорный словарь. Энциклопедия всей музыкальной науки..." ("Musikalisches Conversations-Lexikon. Eine Encyklopadie der gesammten musikalischen Wissenschaften...", Bd 1-11, В., 1870-79, Bd 12-Erganzungsband, В., 1883), сыгравший прогрессивную роль в становлении муз. лексикографии, положил начало совр. этапу в развитии M. э. Среди наиболее значит, современных M. э. "Музыкальный словарь" ("Musik-Lexikon", Lpz., 1882) X. Римана (одно из популярнейших изданий этого рода; неоднократно перерабатывался и дополнялся, выдержал многочисленные переиздания; последнее - т. 1-3 в 1959-67, доп. т. в 1972), "Музыка в её прошлом и настоящем. Всеобщая энциклопедия" ("Die Musik in Geschichte und Gegenwart. AllgemeineEnzyclopadie", Bd 1-14, Kassel - Basel, 1949-68, издаются доп. тома) Ф. Блуме (ФРГ); "Словарь музыки и музыкантов"("Grove's Dictionary of music and musicians", v. 1-4, L.-N. Y., 1879-90; 5 ed., v. 1 - 10, L.-N. Y., 1954-61) под ред. Э. Блома (Англия);"Музыкальная энциклопедия" ("Encyclopedie de Ia musique", . 1-3, P., 1958-61) (Франция); "Музыкальная энциклопедия" ("Enciclopedia della musica", v. 1-4, Mil., 1963-64) изд. Рикорди (Италия); "Всеобщая музыкальная энциклопедия" ("Algemene mu-ziekencyclopedie", dl 1-6, Antw.- Amst., 1957-63) (Нидерланды); "Международная энциклопедия музыки и музыкантов" ("The International cyclopedia of music and musicians", N. Y., 1939, 9 ed., N. Y., 1964) О. Томпсона (США); "Музыкальная энциклопедия" ("Muzicka Enciklopedija", sv. 1-2, Zagreb, 1958-63, 2 изд., sv. 1, 1971) (Югославия).

В России первые опыты создания муз.-энциклопедич. справочников относятся к 19 в.: Л. А. Снегирёв "Ручная музыкальная книга" (СПБ, 1837, 2 изд., т. 1-2, СПБ, 1840) и П. Д. Перепелицын "Музыкальный словарь. Энциклопедический справочный сборник" (M., 1884). В 1901-04 в Москве был издан отдельным выпуском в рус. переводе под ред. Ю. Д. Энгеля "Музыкальный словарь" X. Римана, дополненный многочисл. статьями по русской муз. культуре (персона-лия, муз. терминология и др.). В 1966 в СССР вышел 2-м изд. исправленный и дополненный "Энциклопедический музыкальный словарь" Б. С. Штейн-пресса и И. M. Ямпольского (1 изд., M., 1959), включающий ок. 7 тыс. статей, а также в приложении муз. термины на иностр. яз. (св. 3 тыс.). В 1973 вышел 1-й том пятитомной "Музыкальной энциклопедии". Это первое сов. научно-справочное издание по музыке значит, объёма; оно ставит своей задачей дать осн. сведения по ведущим отраслям муз. науки и практики, показать богатство и прогрессивную роль рус. классич. наследия, представить важнейшие явления муз. культуры народов СССР и др. социалистич. стран, осветить борьбу направлений в совр. зарубежном иск-ве, а также охарактеризовать муз. культуру народов стран Азии, Африки и Лат. Америки.

Лит : Справочная литература по музыке. Указатель изданий на русском языке. 1773-1962 [сост. Г. Б. Колтыпина], M., 1964; SchaalR., Jahrbuch der Musikwelt, Jahr 1 - 1949/50, Bayreuth, 1949; С о ver J. В., A bibliography of music cHotionalries, Denver, 1952. И. М. Ямпольский.
 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИКТАНТ, см. в ст. Диктант.
 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЗВУК, см. Звук музыкальный.
 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ МОМЕНТ, музыкальное мгновение, небольшая инструментальная пьеса, характеризующаяся непосредственностью, почти импровизационностью лирич. высказывания (родственна экспромту). В числе авторов M. м.- Ф. Шуберт, С. В. Рахманинов.
 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТРОЙ, см. Строй музыкальный.
 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР имени К. С. Станиславского и В л. И. Немировича-Данченко Московский академический, создан в 1941 в результате слияния Оперного театра им. К. С. Станиславского (осн. в 1918 как Оперная студия Большого театра, с 1928 - театр) и Муз. театра им. Вл. И. Немировича-Данченко (осн. в 1919 как Муз. студия MXT, с 1926 - театр). Коллектив следует художеств, принципам MXATa, стремясь на основе синтеза муз., вокального и сценич. иск-ва раскрывать идейное и художеств, содержание исполняемого произведения.

Особое внимание театр уделяет произв. сов. композиторов; среди MH. пост.- "Надежда Светлова" Дзержинского (1943), "Любовь Яровая" Энке (1947), "Семья Тараса" Кабалевского (1951, Гос. пр. СССР, 1952), "В бурю" Хренникова (1952), "Заря" Молчанова (1956), "Война и мир" (1957) и "Обручение в монастыре" (1959) Прокофьева, "Овод" Спадавеккиа (1960), "Катерина Измайлова" Шостаковича (1962), "Ценою жизни" Николаева (1965), "Безродный зять" Хренникова (1967), "Виринея" Слонимского (1967), "Кола Брюньон" Кабалевского (1971), "Три жизни" Тактакишвили (1972), балеты - "Лола" Василенко (1943; Гос. пр. СССР, 1946), "Берег счастья" Спадавеккиа (1948), "Жанна д'Арк" Пейко (1957), "Поэма" Цинцадзе (1964), "Белеет парус одинокий" Александрова (1970), "Золушка" Прокофьева (1971), "Сюита на музыку „Гаянэ"" Хачатуряна (1972). Театр пост, оперы - "Иоланта" Чайковского, "Кармен" Визе, "Манон" Массне, "Мавра" Стравинского, оперетты- "Цыганский барон" И. Штрауса, "Нищий студент" Миллёкера, "Донья Жуанитта" Зуппе и др.; балеты -"Лебединое озеро" Чайковского, "Дон Жуан" P. Штрауса, "Картинки с выставки" на музыку Мусоргского, "Снегурочка" на музыку П. И. Чайковского, "Пахита" Минкуса и др.

Становлению театра способствовали режиссёры - Л. В. Баратов, П. А. Марков, И. M. Туманов, П. С. Златогоров; дирижёры - С. А. Самосуд, К. Д. Абдуллаев, E. А. Акулов, В. А. Эдельман; певцы - С. M. Големба, M. С. Голь-дина, H. Ф. Кемарская, M. Л. Мельт-цер, П. И. Мокеев, А. А. Росницкая, С. А. Ценин, T. С. Юдина, Ю. П. Юниц-кий; солисты балета - В. П. Бур-мейстер (балетмейстер), M. С. Сорокина, А. А. Клейн, И. В. Курилов. В труппе театра (1973): певцы - нар. арт. СССР В. А. Канделаки, нар. арт. РСФСР H. С. Исакова, Л. И. Бол-дин, засл. арт. РСФСР В. А. Каевченко, A. M. Мищевский, E. И. Максименко, Э. T. Саркисян, T. Ф. Янко, засл. арт. Азерб. CCP И. А. Джафаров и др., артисты H. А. Авдошина, H. Л. Гутарович, Л. К. Захаренко, H. В. Коршунов, Г. А. Писаренко; солисты балета - нар. арт. СССР В. T. Бовт, нар. арт. РСФСР Э. E. Власова, засл. арт. РСФСР С. А. Виноградова, Ю. В. Григорьев, артисты Г. H. Крапивина, M. С. Дроздова, В. С. Тедеев и др.; гл. дирижёр Д. Г. Ки-таенко, гл. режиссёр нар. арт. РСФСР Л. Д. Михайлов, гл. балетмейстер нар. арт. РСФСР А. В. Чичинадзе, гл. хормейстер И. К. Мертенс, гл. художник засл. деят. иск-в РСФСР А. Ф. Лушин. Балетная труппа театра гастролировала во Франции, Венгрии, Югославии, Финляндии, в Лат. Америке, Японии и др., оперная - в ГДР. В 1964 театру присвоено звание - академический. Награждён орденом Трудового Красного Знамени (1969). С. А. Ценин.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ, циклы концертов и спектаклей,объединённые общим названием, единой программой и проходящие в особо торжеств, обстановке. M. ф. различны по продолжительности (от неск. дней до полугода) и содержанию. Существуют M. ф. монографические (поев, музыке одного композитора), тематические (поев, определённому жанру, эпохе или стилистич. направлению), исполнит, иск-ва и др. Фестивали организуются гос. и местными властями, филармониями и муз. об-вами, в капиталистич. странах - также фирмами и частными лицами. M. ф. проводятся регулярно (ежегодно, раз в 2-4 года) или в связи с к.-л. торжеств, событиями. Устраиваются обычно в городах, славящихся муз. традициями, либо связанных с жизнью и деятельностью крупных музыкантов.

M. ф. зародились в Великобритании (Лондон, 1709) и сначала были связаны с церковной музыкой. Со 2-й пол. 18 в. проводились во многих странах центр. Европы, преим. в Германии. Распространение получили M. ф. в 20 в., особенно с сер. 40-х гг. Наиболее крупные из них способствуют пропаганде муз. иск-ва, развитию культурных связей между народами. Вместе с тем ряд M. ф. в бурж. странах остаётся недоступным для широких кругов вследствие высоких цен на билеты и носит элитарный характер; нек-рые фестивали проводятся с рекламными целями (для привлечения туристов). Наиболее известные M. ф.- Зальцбургский фестиваль, "Венские музыкальные недели" (Австрия), Глайнд-борнский и Эдинбургский M. ф. (Великобритания), "Будапештские музыкальные недели" (Венгрия), "Берлинские фестивальные дни" (ГДР), Датский королевский M. ф., "Флорентийский музыкальный май", "Фестиваль двух миров" (Италия), Нидерландский M. ф., "Варшавская осень" (Польша), Фестиваль им. Дж. Энеску (Румыния), "Неделя Сибелиуса" (Финляндия), Бе-зансонский фестиваль (Франция), "Пражская весна", "Братиславские музыкальные празднества" (Чехословакия), "Международная фестивальная неделя" (Швейцария), "Дубровницкие летние игры", "Охридское лето" (Югославия). В 60 - нач. 70-х гг. стали популярными фестивали эстрадного иск-ва и песни, особенно в Европе, где их насчитывается более 150 (1973).

В СССР первые M. ф. устраивались в 30-х гг. в Ленинграде. Большое распространение M. ф. получили с кон. 50-х гг. В 1957 были организованы фестивали сов. музыки Латвии, Литвы и Эстонии, "Закавказская весна". С 1962 проводится первый в СССР Всесоюзный фестиваль совр. музыки в г. Горьком, с 1964 - M. ф. "Московские звёзды" и "Русская зима" в Москве, "Белые ночи" в Ленинграде, а также M. ф. общесоюзного, респ. и местного масштабов.

M. M. Яковлев.
 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЯЩИК, механический заводной муз. инструмент; усовершенствованная разновидность муз. шкатулки. См. Механические музыкальные инструменты.
 

МУЗЫКОВЕДЕНИЕ, наука о музыке, одна из областей искусствознания. Марксистско-ленинское учение даёт прочную базу для построения подлинно науч. M., изучающего закономерности, явления и процессы развития муз. иск-ва в их объективной обусловленности, в многообразных связях с различными сторонами обществ, жизни. Рассматривая музыку как одну из форм обществ, идеологии, подчинённую общим законам социального развития, марксистско-ленинское M. вместе с тем требует глубокого и внимательного изучения её конкретной специфики. Науч. материалистич. познание и объяснение музыки даёт возможность активно воздействовать на муз. практику и вооружает творческих работников муз. иск-ва ясным пониманием задач и путей к их осуществлению.

Отрасли M.- теория музыки, история музыки, муз. этнография, муз. критика. Музыкальная акустика, изучающая аку-стич. предпосылки муз. иск-ва, и муз. психология, изучающая психологию муз. творчества и восприятия, входят в M. как самостоят, разделы и вместе с тем являются частью физики (муз. акустика) или психологии (муз. психология). В 60-70-е гг. 20 в. выделилась как особая дисциплина муз. социология, изучающая конкретные формы жизни музыки в обществе.

Теоретическое M. исследует: вопрос о способах отражения действительности в музыке, осн. закономерности музыки, установившиеся в процессе её ист. развития (в этом смысле оно сближается с эстетикой); композиц. средства и приёмы, имеющие как общее значение для всего муз. иск-ва, так и частное, в пределах к.-л. одного ист. периода. Изучению отд. элементов музыки посвящены такие муз.-теоретич. дисциплины, как мелодика (см. Мелодия), ритмика (см. Ритм), метрика (см. Метр), гармония, полифония, инструментовка, учение о муз. формах (см. Музыкальная форма). Эти дисциплины имеют не только теоретич., научно-познават. значение, но и представляют основу для выработки композиторской техники и практич. овладения различными средствами муз. выразительности. Целостное изучение конкретного муз. произв. на основе совокупных данных отд. теоретич. дисциплин определяет сущность метода и предмета особой дисциплины - анализа муз. произведений, рассматривающего форму и содержание произведения в их единстве. К области теоретич. M. относятся также научно-методич. дисциплины, разрабатывающие принципы муз. исполнения (сольного и хорового пения, дирижёрского иск-ва, игры на различных инструментах) и развития муз. слуха (сольфеджио).

Историческое M. имеет целью воссоздание целостной картины развития муз. культуры в тесной взаимосвязи различных её сторон и в зависимости от изменения условий жизни общества.

В исследовании явлений муз. творчества история музыки опирается на данные муз.-теоретич. анализа. Вместе с тем выводы теоретич. M. не могут быть достаточно полными и научно обоснованными без учёта ист. обусловленности изучаемых явлений. Глубокая, органич. связь теории и истории является одним из основных методологич. требований марксистско-ленинского M.

Наряду со всеобщей историей музыки, охватывающей историю муз. культуры всех времён и народов и выясняющей общие закономерности муз.-историч. процесса на различных ступенях развития человеческого общества, историческое M. включает в себя историю музыки отд. народов и стран, историю жанров и форм музыки (напр., оперы, симфонии, сонаты), видов исполнительского иск-ва (пианизма, скрипичного иск-ва и т. п.), отдельных областей M. (напр., история учения о гармонии).

Изучение нар. музыки (муз. фольклора) входит как необходимая и органич. составная часть во всеобщую историю музыки, так же как и в историю музыки каждой отд. страны. Вместе с тем изучением нар. муз. творчества и его спе-цифич. особенностей занимается также особая наука - муз. этнография. Понимание нар. музыки и методы её изучения в советском M. определяются марксистско-ленинским взглядом на роль народа как творца истории.

Важная роль в муз. культуре принадлежит музыкальной критике, т. е. анализу и оценке явлений совр. муз. практики. Советская муз. критика отличается научной обоснованностью суждений, партийной принципиальностью. Она призвана активно способствовать развитию музыки в реалистич. направлении. В этом отношении она продолжает демократич. традиции передовой рус. критики классич. периода.
 

История музыковедения. Первоначальные элементы науч. подхода к музыке были заложены в высокоразвитых культурах древнего мира (Китай, Индия, Греция и др.). Так, ещё до н. э. китайским M. была разработана 5-звуко-вая муз. система (пентатоника), в 3 в.- 7-звуковая система; кроме того, путём квинтовых акустич. соотношений был установлен 12-ступенный хроматич. звукоряд ("лю" или "люй"). В Др. Греции была создана стройная система ладов, исследовались акустич. закономерности интервалов, разрабатывалось учение об этосе, связывающее различные лады, ритмы и т. д. с теми или иными эмоциями и моральными качествами. Это учение противопоставлялось абстрактно-космоло-гич. взглядам на музыку, господствовавшим в Египте и других вост. странах. Крупнейший греч. теоретик музыки Ари-стоксен (4 в. до н. э.), ученик Аристотеля, выдвинул принцип изучения муз. явлений на основе слухового восприятия, в противовес числовой мистике Пифагора и его последователей.

Свод осн. достижений античного M. был дан в трактате римского философа и учёного Боэция "О музыке" (5 кн.; 6 в.), оказавшем значит, влияние на развитие ср.-век. теории музыки. Однако у ср.-век. теоретиков муз. воззрения часто приобретали схоластич. характер. Изыскания муз. учёных позднего средневековья были направлены гл. обр. на выработку прак-тич. правил многоголосного письма, усовершенствование нотной записи и т. п. (Гукбальд, Гвидо д'Ареццо и др.). Большой вклад в развитие M. внесли учёные Cp. Азии [Абу Наср аль-фараби (10 в.), Ион Сина (Авиценна, 10-11 вв.)], араб., перс., визант. теоретики.

В эпоху Возрождения сводятся в стройную систему правила полифонии, вырабатываются основы мажоро-минор-ной ладовой системы и закладываются основы учения о гармонии (швейц. учёный Глареан, итальянцы Дж. Царлино и В. Галилеи), опирающегося на данные слухового опыта и законы акустики. В 17 в. учение о гармонии было развито в трудах франц. теоретика M. Мерсенна, содержащих также богатые и ценные сведения по истории музыки.

Утверждение гомофонно-гармонич. склада в европ. музыке (с кон. 16 в.) порождает сначала учение о генерал-басе, а затем систему Ж. Ф. Рамо ("Трактат о гармонии", 1722) - виднейшего представителя классич. школы теоретиков. В развитии муз.-эстетич. мысли 17 и 18 вв. большую и для своего времени положит, роль играла т. н. теория аффектов, сводившаяся к попыткам установить прямую связь между определёнными композиц. приёмами, средствами выражения и соответствующими им эмоциями, чувствами, аффектами. Наиболее законченное выражение эта теория получила в работах нем. муз. учёного 18 в. И. Маттезона.

Присущие теории аффектов черты ра-ционалистич. абстрактности были подвергнуты критике в работах франц. энциклопедистов-Д. Дидро, Ж. Д'Алам-бера, активно участвовавших в борьбе муз.-эстетич. направлений 18 в. Отстаивая реалистич. принципы в музыке, они понимали её как выразительный "язык чувств" и особенно важное значение придавали мелодии.

Пробудившийся в эпоху Возрождения интерес к ист. изучению музыки получил дальнейшее развитие в крупных муз.-ист. работах 18 в. Дж. Б. Мартини (1781, Италия), Дж. Хокинса, Ч. Бёрни (1776-89, Великобритания).

Развитие передовой музыкально-эсте-тич. мысли в 19 в. было связано с выдающимися достижениями в области муз. творчества, с расцветом нац. композиторских школ во многих европ. странах. Прогрессивные деятели зарубежного M. и муз. критики боролись против формализма, за высокую идейность, содержательность муз. творчества. Ряд важных теоретич. проблем был поставлен в муз.-эстетич. и критич. работах крупных композиторов - Г. Берлиоза, P. Шумана, P. Вагнера, Ф. Листа.

В западноевроп. теоретич. M. на протяжении большей части 19 в. главенствовала т. н. традиционная школа (труды француза Ш. Кателя, чеха А. Рейхи, немцев - А. Б. Маркса, Л. Буслера, Э. Рихтера и др.). Эта школа систематизировала муз.-композиц. приёмы и средства по отд. отраслям M. (гармония, полифония и т. д.). Положит, сторонами "традиционной" школы являлись тесная связь с практикой композиции, стремление обосновать правила муз. сочинения данными слухового восприятия и примерами творчества великих мастеров-классиков. Вместе с тем работы большинства её представителей страдали эмпиризмом и слабостью теоретич. обобщений. В последней четверти 19 в. утвердилась функциональная теория (нем. учёный X. Ри-ман, англ.- Э. Праут, белы.- Ф. Ге-варт), сторонники к-рой стремились рассматривать муз.-композиц. приёмы и средства в их взаимной связи и использовать для объяснения муз. явлений данные естествознания. Однако и функциональная школа, внёсшая много нового в развитие теоретич. M., не вышла за пределы формального метода анализа.

В историч. M. западноевроп. стран 19 и 20 вв. большое место занимают публикации памятников муз. лит-ры от средневековья и до 18 в. включительно, моногра-фич. исследования, посвящённые жизни и творчеству выдающихся музыкантов или развитию отд. муз. форм и жанров. Таковы многочисл. работы О. Яна, Г. Кречмара, Г. Аберта, А. Эйнштейна (Германия), А. В. Амброса, Г. Адлера (Австрия), О. Гостинскрго (Чехия), Ж. Тьерсо, Ж. Комбарьё (Франция), Ф. Ж. Фетиса (Бельгия), Э. Дента (Великобритания) и др. Ценный и обширный материал содержат сводные труды, созданные коллективами учёных разных стран.: "Оксфордская история музыки" (т. 1-6, 1901-05), "Музыкальная энциклопедия и словарь консерватории" под ред. А. Лавиньяка и Л. де ла Лоранси (в. 1-2, 1913-31), "Руководство по музыко-знанию" под ред. Э. Бюккена (т. 1 - !3, 1928-34), "Руководство по истории музыки" под ред. Г. Адлера (1924), "Нор-тонская история музыки" (1943-66). Однако эти работы часто страдают опи-сательностью, развитие музыки рассматривается в них в отрыве от общего ист. процесса, вне социальной и культурно-ист, обусловленности. Г. Адлер впервые стал рассматривать историю музыки как последовательную смену различных сти-листич. формаций, но понимание стиля у него и последующих западных исследователей остаётся формально-идеалистическим.

Большое развитие в 19 и нач. 20 вв. получает муз. фольклористика. Растущему интересу к нар. песне способствовало образование молодых нац. муз. школ в Европе. Выдающееся значение имеют труды польск. музыканта-этнографа О. Кольберга, хорватск.- Ф. Кухача, болг.- Д. Христова и др. Новый этап в изучении нар. муз. творчества связан с деятельностью венг. композитора и учёного Б. Бартока и его соотечественника 3. Кодая. Взгляды и методы иссле-доват. работы Бартока оказали плодотворное влияние и на муз. фольклористику ряда др. стран.

В нач. 20 в. на Западе (К. Штумпф, Э. Хорнбостель, К. Закс, P. Лахман в Германии, А. Эллис, А. Абрахам в Великобритании) возникло особое направление в муз. этнографии - т. н. сравнительное M., вовлекшее в круг своих исследований нар. музыку различных стран мира. Это направление получило развитие в трудах В. Виоры (Германия), П. Коллера (Бельгия) и др. Сравнительным музыкознанием накоплен богатый материал и сделаны интересные сопоставления и выводы, касающиеся гл. обр. муз. культуры внеевропейских народов, но общие выводы часто оказываются несостоятельными из-за антиисторич., фор-малистич. подхода к нар. творчеству. К сер. 20 в. большинство исследователей отказалось от термина "сравнительное М.". Вместо него выдвигается понятие этномузыковедения как самостоятельной науч. отрасли.

В 20 в. возник ряд новых муз.-теоретич. систем, в основе к-рых лежит стремление учесть и объяснить процессы, происходящие в области совр. муз. творчестза. Распространение получили труды швейц. музыковеда Э. Курта ("Основы линеарного контрапункта", 1917; "Романтическая гармония и её кризис в „Тристане" Вагнера", 1920), исходящего из представления о музыке как о процессе сменяющих друг друга концентрации и разрядки некоей психич. энергии. Нек-рые стороны его энергетич. концепции оказали влияние и на развитие совр. теоретич. M. Как обобщение творческого опыта новейшей музыки представляют интерес труды композиторов А. Шёнберга (Австрия), П. Хиндемита (Германия) и др., посвящённые гл. обр. вопросам гармонии. Ряд новых теоретич. систем 2-й пол. 20 в. связан с попытками применения к анализу музыки совр. матем. методов. Однако в большинстве случаев эти опыты носят формальный характер и полностью игнорируют содержание музыки. Тенденции асоциального, элитарного порядка, получившие отражение в музыковедч. трудах А. Адорно (ФРГ), оказали большое влияние на музыкально-эстетическую мысль зарубежных стран.

В России самостоят, муз.-теоретич. мысль возникла в 17 в. Теоретич. работы 15-16 вв. носили чисто эмпирич. характер и служили руководством для изучения ср.-век. системы муз. письма (см. Крюки). Опыт многовекового развития одноголосного певческого иск-ва Др. Руси был обобщён в труде "Азбука знаменного пения", написанном А. Мезенцем в 1668 (изд. в 1888). Трактат укр. теоретика и композитора H. П. Дилецкого"Му-сикийская грамматика" (1-я ред. на польск. яз. 1675, пер. на церк.-славянский, 1677) посвящён обоснованию многоголосного стиля (партесное пение), пришедшего на смену этой старой традиции.

В 18 в. в связи с утверждением новых светских форм проф. музицирования возник иной круг муз.-эстетич. проблем. Вопросам музыки уделялось большое внимание в рус. лит-ре и журналистике. В центре большинства высказываний находился вопрос о возможности создания нац. рус. оперы на нар. основе.

Борьба за народность в рус. художеств, культуре определила особый интерес к нар. песне, выразившийся в опубликовании песенных сборников (В. Ф. Тру-товского; И. Прача и H. А. Львова), в высказываниях многих выдающихся лит. и обществ, деятелей, в появлении спец. исследования H. А. Львова "О русском народном пении" (1790). Глубокое понимание сущности нар. песни как отражения жизни и духовного склада трудового народа отличало A. H. Радищева.

В 19 в. во главе борьбы за реализм и народность музыки стояла рус. муз. критика, представленная именами В. Ф. Одоевского, A. H. Серова, В. В. Стасова, Г. А. Лароша, П. И. Чайковского, Ц. А. Кюи, С. H. Кругликова, H. Д. Кашкина и др. Большое значение для развития прогрессивной муз.-эстетич. мысли имели высказывания выдающихся композиторов-реалистов-M. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, M.А. Балакирева, M. П. Мусоргского, А. П. Бородина, H. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского и др.

Передовое русское M. активно способствовало утверждению прогрессивных творческих принципов нац. классической муз. школы. В этом отношении важную роль сыграли работы В. Ф. Одоевского, A. H. Серова и В. В. Стасова о M. И. Глинке и А. С. Даргомыжском; В. В. Стасова о M. П. Мусоргском и А. П. Бородине; H. Д. Кашкина о П. И. Чайковском и др. Рус. критики отстаивали творчество композиторов-классиков в борьбе с космополитич. тенденциями дворянско-аристократич. кругов (эти тенденции нашли отражение в деятельности реакционных муз. критиков - Ф. M. Толстого, А. С. Фамин-цына и др.). Прогрессивные деятели русского M. высоко оценивали достижения зарубежного иск-ва, они создали ценные труды о западной муз. классике (напр., большая 3-томная монография А. Д. Улыбышева о В. А. Моцарте, ряд работ A. H. Серова о Л. Бетховене). Крупнейшей заслугой Серова было утверждение ист. принципа рассмотрения муз. произведений в неразрывной связи их формы и содержания. Серов и Стасов заложили основы реалистич. теории оперной драматургии, внесли крупный вклад в изучение вопросов программного симфонизма и др. актуальных теоретич. проблем, выдвигавшихся творческой практикой композиторов. Русскому M. принадлежат также значит, заслуги в разработке отд. музыкально-теоретич. дисциплин. В непосредственной связи с потребностями проф. муз. образования создали свои учебники гармонии Римский-Корсаков и Чайковский. Большое значение имеют работы Римского-Корсакова "Основы оркестровки" (т. 1-2, 1913) и С. И. Танеева "Подвижной контрапункт строгого письма" (1909).

Виднейшие представители русского M. вели решит, борьбу против эстетики муз. формализма, получившей наиболее законченное выражение в книге австр. историка музыки и критика Э. Ганслика "О музыкально-прекрасном" (1854); в зарубежном бурж. M. эта книга пользуется признанием до наших дней. Разоблачение формалистич. сущности гансликианст-ва - заслуга рус. муз. деятелей - Серова, Стасова, Чайковского и др.

Работа по собиранию и изучению нар. творчества широко развернулась в 19 в. Ценный материал содержат сборники рус. нар. песен Д. H. Кашина, И. А. Рупина, M. А. Стаховича, M. А. Балакирева, H. А. Римского-Корсакова, H. E. Паль-чикова, H. M. Лопатина и В. П. Прокуни-на, А. К. Лядова, С. M. Ляпунова. В теоретич. трудах В. Ф. Одоевского, A. H. Серова, Ю. H. Мельгунова, П. П. Сокальского устанавливаются некоторые существ, стороны муз. склада нар. песни.

Во 2-й пол. 19 и нач. 20 вв. формирование и рост нац. муз. школ вызывают усиленный интерес к нар. творчеству и у др. народов многонационального российского гос-ва. Основополагающее значение для изучения укр. нар. музыки имели работы H. В. Лысенко, для арм.- Комитаса, для латыш.- А. Юрьяна.

Неограниченные возможности и перспективы развития открылись перед M. после победы Великой Окт. социалистич. революции. Советское M. развивается на основе марксистско-ленинской теории. Последовательное овладение марксистской методологией и эстетикой в M. связано с преодолением идейно чуждых влияний, борьбой против прямо или замаскированно проявляющих себя реакционных бурж. тенденций. Определяющее значение для M. в СССР имеют высказывания В. И. Ленина о лит-ре и иск-ве, руководящие указания КПСС по идеологич. вопросам. Советское M. призвано активно помогать строительству новой, социалистич. муз. культуры, способствовать муз. просвещению и воспитанию широких масс трудящихся, бороться за глубокое всестороннее освоение классич. наследства, за правдивое реалистич. отражение действительности в творчестве композиторов, разоблачать проявления реакционной упадочной буржуазной идеологии в музыке. Находясь в тесной связи с творческой муз. практикой, M. помогает решению возникающих перед ней новых задач, определению путей и перспектив дальнейшего развития.

Коммунистич. партия и Сов. правительство обеспечивают максимально благоприятные условия для успешного роста муз. науки. Созданы н.-и. учреждения, занимающиеся разработкой как общей искусствоведческой проблематики, так и спец. вопросов M. (Ин-т истории иск-в Мин-ва культуры СССР в Москве, Гос. н.-и. ин-т театра, музыки и кинематографии в Ленинграде, аналогичные учреждения в центрах союзных республик). Кадры музыковедов подготавливаются в консерваториях, где существуют кафедры теочии и истории музыки, ведущие н.-и. работу. Сов. музыковеды и критики вместе с композиторами объединены в Союз композиторов СССР, активно участвуют в его творч. работе.

Положительную роль сыграли работы А. В. Луначарского, посвящённые разъяснению высокой ценности классич. муз. наследия, критике упадочного бурж. иск-ва капиталистич. стран. Выдающийся вклад в развитие разных отраслей историч. и теоретич. музыкознания внёс один из крупнейших русских муз. учёных Б. В. Асафьев. Вопросы теории музыки успешно разрабатываются в трудах Б. Л. Яворского, Ю. H. Тюлина, X. С. Кушнарёва, С. С. Скребкова, В. А. Цуккермана, Л. А. Мазеля, В. В. Протопопова и др. Одним из гл. достижений сов. теоретич. M. является разработка новых методов муз. анализа, направленных на раскрытие содержат, стороны произведений, их образной структуры и идейно-художеств. замысла. Созданная В. В. Асафьевым теория интонации стала основой реалистич. понимания музыки. Проводится большая работа по изучению отечественного муз. наследия, публикации забытых или неизвестных его памятников. В области истории рус. музыки важное значение имеют исследования H. Ф. Финдейзена, A. H. Римского-Корсакова, В. В. Яковлева, А. В. Оссовского, T. H. Ливановой, M. С. Пекелиса, О. E. Левашёвой и др. Ими и др. исследователями впервые в полной мере раскрыто и обосновано великое ист. значение рус. классич. музыки как нового прогрессивного этапа в развитии мирового муз. иск-ва, показаны высокая идейность, реализм и народность творчества выдающихся рус. композиторов. Интенсивная работа по изучению ист. путей развития отд. нац. культур ведётся в большинстве союзных и MH. авт. республиках. Различным явлениям и эпохам зарубежного муз. иск-ва посвящены исследования M. В. Иванова-Борецкого, К. А. Кузнецова, И. И. Сол-лертинского, Ю. А. Кремлёва, M. С. Дру-скина, В. Д. Конен, И. Ф. Бэлзы, Д. В. Житомирского и др.

Значительны достижения M. в СССР в области собирания и изучения нар. муз. творчества. Большую ценность представляют труды А. Д. Кастальского, A. M. Листопадова, E. В. Гиппиуса по русскому, Ф. M. Колессы и К. В. Квитки - по украинскому, Д. И. Аракишви-ли - по грузинскому, С. Меликяна - по армянскому, У. Гаджибекова - по азербайджанскому, А. В. Затаевича - по казахскому и киргизскому, В. А. Успенского - по узбекскому и туркменскому, Я. К. Чурлёните - по литовскому, Э. Мелнгайлиса - по латвийскому фольклору, В. M. Беляева по музыке различных народов СССР.

В числе важнейших задач сов. M. - изучение и анализ совр. процессов в области муз. творчества и муз. культуры, складывавшейся в процессе взаимодействия и взаимного творческого обогащения различных нац. культур, обобщение ист. пути многонац. сов. музыки. Этой проблематике посвящены MH. статьи и книги Д. Б. Кабалевского, Г. H. Хубова, А. И. Шавердяна, Б. M. Ярустовского, И. В. Нестьева и др. Силами многочисл. коллективов музыковедов созданы такие капитальные обобщающие труды, как "История русской советской музыки" (т. 1-4, 1956-63), "История музыки народов СССР" (т. 1-5, 1970-74). С 1973 выпускается первая В СССР "Музыкальная энциклопедия". Большое внимание сов. M. уделяет различным видам муз.-просветит. и пропагандистской работы, созданию популярной и уч. лит-ры о музыке.

После 2-й мировой войны 1939-45 возрос междунар. авторитет советского M., укрепились контакты сов. музыковедов с учёными др. стран, в первую очередь социалистических. Музыковеды СССР участвуют в деятельности Интер-нац. об-ва музыковедения и др. междунар. орг-ций. Выступая на различных междунар. конгрессах и симпозиумах, они отстаивают принципы реализма и народности, ведут борьбу против реакционных идеалистич. и формалистич. тенденций в области музыки и муз. науки. Большую роль в укреплении междунар. авторитета советского M. и сближении передовых музыкантов-учёных разных стран сыграл 7-й конгресс Меж-дуиар. муз. совета при ЮНЕСКО, состоявшийся в Москве в 1971.

Под ред. Ю. В. Келдыша.

МУИЗЗИ Абу Абдаллах Мохаммед ибн Абд аль-Малик (ок. 1048-49 - ум. 1127), персидский и таджикский поэт. Сын поэта Бурхани (ок. 1018-73). M. был придворным поэтом сельджукских султанов Мелик-шаха и Санджара. Прославился блестящими по версификаторской технике касыдами, панегирическими по содержанию. Сохранился диван M., включающий 18 тыс. двустиший-бейтов.

С о ч.: Диван, Тегеран, 1318 с. г. х. (1939).

Лит.: Б ерт е л ь с Э. E., История персидско-таджикскрй литературы, M., 1960; История персидской и таджикской литературы. [Под ред. Яна Рипка], M., 1970.

МУИН Мохаммед (1913, Решт, - 4. 7. 1971, Тегеран), иранский языковед, литературовед. Знаток мифологии и языков древнего и средневекового Ирана. Проф. Тегеранского ун-та. Автор 3-томной грамматики совр. перс. яз. (1953), 4-томного толкового словаря перс. яз. ("Фарх.анг-е фарси", 1963-68). Под ред. M. составлен 4-томный толковый и энциклопедич. словарь перс. яз. ("Борхан-е Гате", 1951- 1957). M. подготовил и издал MH. произв. классиков перс, лит-ры. Работы M. посвящены творчеству отд. поэтов и писателей, вопросам философии, языкам и лит-ре древнего и классич. периодов ,("Находчивый и остроумный поэт Хафиз", 1940; "Маздеизм и персидская литература", 1947; "Эмир Хосров Дехлеви", 1952).

Лит.: Абдаль-Хамид X а лхвли, Тазкирае шоарайе моасере Иран, т. 2, Тегеран, 1337 с. г. х. (1958).
 

МУ-И-РАНА (Mo i Rana), город в Норвегии, на берегу Ран-фьорда в фюльке Нурланн. Св. 25 тыс. жит. в агломерации. Крупный металлургический центр страны (4/5 общенац. выплавки чугуна и 3/4 стали), созданный (в 1946) на базе местной жел. руды. Вблизи города добываются также руды цветных металлов.

МУИСКИ, группа индейских племён языковой семьи чибча (см. Чибча языки), создатели одной из высоких древних культур Америки. Жили на высокогорном плато в Вост. Кордильере на терр. совр. Колумбии. Основой х-ва было террасное земледелие (картофель, кукуруза, бобы, тыква и др.); значит, развития достигли ремёсла - ткачество, гончарство, ювелирное иск-во. Религия - культы сил природы и предков. Ко времени исп. завоевания (с 1536) у M. существовало неск. раннеклассовых гос-в (Богота, Тунха, Согамосо и др.), возглавляемых верховными правителями. Разрозненность этих гос-в и постоянные междоусобицы привели к тому, что M. не оказали серьёзного сопротивления исп. завоевателям, к-рые в 1536-41 завладели всей страной. Потомки M. влились в состав совр. смешанного населения Колумбии.

Лит.: С о з и н а С. А., Муиски - еще одна цивилизация древней Америки, M., 1969; её же, На горизонте - Эльдорадо!, M., 1972.
 

МУЙЖЕЛЬ Виктор Васильевич [18(3O). 7.1880, дер. Уза Псковской губ. ,-3.2. 1924, Ленинград], русский писатель. Род. в семье мелкого служащего. Печатался с 1903. В центре MH. рассказов, повестей M. и его романа "Год" (1911) - рус. деревня. Находясь под влиянием народнической идеологии, он изображал крест, волнения как стихийные, не связанные с общесоциальными процессами. В нек-рых произв. M. воссозданы картины застойного мещанского быта. После Окт. революции 1917 M. выступал с рассказами и повестями, опубл. пьесу "Вешний ветер" (1923).

С о ч.: Собр. соч., т. 1 - 11, 2 изд., СПБ, 1911 - 12; Последние рассказы. [Предисл. П. Медведева], M,- Л., 1926.

Лит.: П и к к и е в И-, Бытописатель русской деревни, альм. "На берегах Великой", кн. 10, Псков, 1958; История русской литературы конца XIX - нач. XX в. Библиографический указатель, М.- Л., 1963.

МУЙНАК, город (до 1963 - посёлок), центр Муйнакского р-на Каракалп. АССР. Порт на юж. берегу Аральского м., на п-ове Муйнак, в 100 км к С. от ж.-д. ст. Кунград (на линии Чарджоу - Макат), в 165 км от г. Нукуса. 10,4 тыс. жит. (1972). Центр рыболовного р-на. Рыбоконсервный комбинат. Вблизи M.- ондатровое промысловое х-во.

МУЙСКО-КУАНДИНСКАЯ КОТЛОВИНА, межгорная котловина в сев. Забайкалье (Бурятская АССР). Вые. от 465 до 700 м, обрамляющих хребтов (Северо-Муйский, Южно-Муйский) - до 2500-2700 м. Выполнена толщей песчаных и супесчаных отложений; днище занято обширными поймами pp. Витима, Муи, Куанды и др. Преобладают луговые и лугово-болотные равнины и покрытые сосновыми и сосново-лиственничными лесами всхолмлённые пространства.

МУКА, пищевой продукт, получаемый в результате размола зерна различных культур. Осн. массу M. вырабатывают из пшеницы. M. получают также из ржи, ячменя, кукурузы, овса, сорго, гречихи, сои, гороха и др. культур. M. используют для приготовления хлеба (см. Хлебопечение), хлебо-булочных, кондитерских и макаронных изделий, комбикормов, а также скармливают скоту в смеси с др. кормами.

Хим. состав, пищ. ценность и техноло-гич. качества M. (см. табл.) зависят от вида зерна, качества партии зерна, а также от вида помола, выхода (количество M. в % от массы зерна) и сорта M.

В M. обойной и 2-го сорта содержатся витамины B1, B2, PP и E, в M. высшего и 1-го сортов их почти нет. В M. находятся также различные ферменты (про-теиназы, декстриногенамилаза, сахароге-намилаза, каталаза, липаза и др.), к-рые оказывают большое влияние на процесс приготовления хлеба и его качество. Ржаную M. чаще всего выпускают односорт-ной. Вырабатывают также односортную 96%-ную пшенично-ржаную M. (70% пшеницы и 30% ржи) и 95%-ную одно-сортную ржано-пшеничную M. (60% ржи и 40% пшеницы). В зависимости от выхода и сорта нормируют цвет M., крупность помола и зольность, а для пшеничной M. также количество и качество сырой клейковины. Доброкачеств. M. обладает слабым специфич. мучным запахом и пресным вкусом. При хранении M. качество её может изменяться. В первый период (до месяца) при хранении в условиях повышенных темп-р (20-30 0C) происходит её "созревание" (улучшение хлебопекарских свойств) в результате гидролиза жира и окислительных процессов. При длит, хранении свойства M. ухудшаются. Влажность M. должна быть не более 15%. M. с большей влажностью прокисает, плесневеет и самосогревается, а с меньшей (9-13%) быстро прогоркает. Не допускается заражённость M. вредителями хлебных запасов. Кол-во проросших семян не более 3%, вредных примесей - не более 0,05%. Металлич. примеси (до 3 мг на 1 кг M.) возможны только в виде пылевидных частиц округлой формы. Цвет M., её зольность и крупность помола являются и контрольными показателями хода технологич. процесса, правильного извлечения отд. частей зерна при том или ином выходе M. Для получения высококачеств. изделий пшеничная M. в зависимости от сорта и выхода должна содержать сырой клейковины 1-й или 2-й группы не менее 20-30% . Для определения технологич. качеств пшеничной M. применяют самопишущие приборы, фиксирующие плас-тич. свойства теста при замесе, брожении и т. п. Технологич. качества ржаной M. определяют на амилографе, показывающем вязкость мучного клейстера и тем самым амилолитич. активность M. и степень гидролиза крахмала. Представление о хлебопекарных достоинствах M. дают опытные выпечки по определённой рецептуре. О произ-ве M. см. в ст. Мельница мукомольная. См. также My-комолъно-крупяная промышленность.

Л. А. Трисвятский.
 

МУКА КОРМОВАЯ, продукт, вырабатываемый из рыб и морских млекопитающих (китов, тюленей и др.), а также из отходов, полученных при их переработке. Приготовляется путём сушки и размола сырья. Добавление M. к. способствует лучшему усвоению пищи, более быстрому росту животных. M. к. богата животными белками (от 55 до 75%), витаминами. Содержание жира в M. к. до 10%, в отд. случаях (при обработке жирного сырья без экстракции) до 18%.
 

Химический состав пшеничной муки (в % на сухое вещество)
 
Сорт
Вода
Углеводы
Белки
Клетчатка
Жиры
Зольность
Обойная
14
69,6
11,8
1,6
1,5
1,5
Высший сорт
14
73,6
10,8
0,2
0,9
0,5
1-й сорт
14
72,9
11,0
0,3
1,1
0,7
2-й сорт
14
71,3
11,5
0,8
1,4
1,0

C. M. Муканов.

M. Мукими.
 

МУКАДДАСИ, а л ь-Мукаддаси, аль-Макдиси Шамс-ад-дин Абу Аб-даллах Мухаммед [946/947 (?), Иерусалим, - ок. 1000], арабский географ и путешественник. Посетив почти все страны мусульм. Востока, M. на основе личных наблюдений и критич. изучения трудов предшественников составил полное и систематизированное описание этих стран в кн. "Ахсан ат-такасим фи марифат аль-акалим" ("Лучшее разделение для познания климатов", 80-е гг. 9 в.). В 14 главах книги, посвящённых отд. областям (регионам) Араб, халифата, M. сообщает о природных условиях каждой из них, составе населения, х-ве, торг, путях, местных обычаях и верованиях. Соч. M. - важный источник для изучения ср.-век. Востока, в т. ч. Cp. Азии и Закавказья.

Изд.: Descriptio Imperil Moslemici, auc-tore... al-Mokaddasi, ed. M. J. de Goeie, L В, 1887; 2 ed , 1906 (BGA, р. 3).

Лит.: Крачковский И. Ю, Избр. соч., т. 4, M. - Л., 1957, с. 210-18; Древние и средневековые источники по этнографии и истории народов Африки южнее Сахары, [т. 2] - Арабские источники X - XII веков, M. - Л., 1965, с. 71 - 80.
 

МУКАЛЛА, город в Народной Демократической Республике Йемен. 65 тыс. жит. (1970).Порт на берегу Аденского зал. Торг, центр. Вывоз сушёной рыбы, табака, кофе, кожсырья. Кустарное произ-во циновок, корзин, сигарет. Обработка рыбы.
 

МУКАННА (араб.- закрытый покрывалом) (г. рожд. неизв., Мерв,- ум. ок. 783, крепость Санам, близ г. Кеш), прозвище Хашима Ибн Хакима, вождя антифеод, и антиараб, восстания в Cp. Азии в 70-80-х гг. 8 в. См. Муканны восстание.
 

МУКАННЫ ВОССТАНИЕ, антифеодальное и антиараб, нар. восстание в Cp. Азии 70 - 80-х гг. 8 в., известное также как движение "людей в белых одеждах". M. в. возглавлял Муканна. Он проповедовал учение, в основе к-рого лежали идеи маздакизма, и призывал активно бороться против политич. и эко-номич. неравенства и господства Арабского халифата. Гл. движущей силой M. в. было трудовое крестьянство Маве-раннахра. Первоначально в нём участвовали и мелкие местные землевладельцы. Восставшим помогали кочевые тюрк, племена. Осн. центрами M. в. были селение Наршах (около Бухары), Самарканд и горная крепость Санам области Кеш. Сосредоточив огромные воен. силы, арабы в 776-783 последовательно разгромили эти центры и после многолетней борьбы подавили M. в. ок. 783 - 785. Муканна, чтобы избежать плена покончил с собой.

Традиции M. в. и движения "людей в белых одеждах" сохранялись среди тадж. народа до 12 в.

Лит.: Якубовский А. Ю., Восстание Муканны - движение людей в "белых одеждах", "Советское востоковедение", 1948, т. 5; История таджикского народа, т. 2, кн. 1, M , 1964. Э. А. Масанов.

МУКАНОВ Сабит Муканович [13(26).4. 1900, Таузарская вол. Акмолинской губ., ныне Джамбулский р-н Северо-Казах-станской обл.,- 18.4.1973, Алма-Ата], казахский советский писатель и обществ, деятель, акад. АН Казах. CCP (1954). Чл. КПСС с 1920. Род. в семье батрака-скотовода. Участник Гражд. войны 1918-20. Учился в Ин-те красной профессуры (1930-35). В 1936-37 и 1943- 1952 пред, правления СП Казахстана. Печатался с 1922 (сначала - как поэт). Романы "Сын бая" (1928), "Светлая любовь" (в 1931, под назв. "Заблудившиеся", 2-я ред. 1959), "Темиртас" (1935) поев, классовой борьбе в Казахстане, изображению нового человека. В романе "Загадочное знамя" (1938, в последующих изд.- "Ботагоз") нашла художеств, воплощение социальная жизнь казах, народа в 1910-20. Роман "Сыр-Дарья" (1947-48) раскрывает тему коллективного труда в годы Великой Отечеств, войны 1941-45. Автобиографич. трилогия "Школа жизни" (1949-53) удостоена Гос. премии Казах. CCP им. Абая Kyнанбаева (1967). В 1967-70 написана трилогия "Промелькнувший метеор" - о казах, мыслителе и учёном Чокане Валиханове. Деп. Верх. Совета Казах. CCP 2-8-го созывов. Награждён 2 орденами Ленина, 3 др. орденами, а также медалями.

С о ч.: Тацдамалы шыгармалар. 16 том-дык, т. 1 - 4, Алматы, 1972; в рус. пер.- Ботагоз, M., 1958; Стихи и поэмы, А.-А., 1960; Сказание о современнике, А.-А., 1962; Школа жизни, кн. 1-3, M , 1971.

Лит.: Нуртазин Т., Сабит Мука-нов, А.-А., 1958; Кедрина 3. С-, Из живого источника, M., 1960; История казахской литературы, т. 3, А.-А., 1971; Каратаев M., Социалист1к реализмшц Казак, прозасында калыптасуы, Алматы, 1955; X а с е н о в M., Дэу1р жэне жазу-шы, Алматы, 1968. M. Хасенов.

МУКАЧЕВО, город (с 1946) областного подчинения, центр Мукачевского р-на Закарпатской обл. УССР. Расположен у юго-зап. подножий Карпат, на обоих берегах р. Латорица (басе. Тисы), в 42 км к С.-З. от Ужгорода. Ж.-д. станция на линии Стрый - Чоп. Узел шосс. дорог на Львов, Ужгород, Берегово. 63 тыс. жит. (1973).

Впервые упоминается в кон. 12 в., в грамотах - под 1263. До 1018 терр. Закарпатской обл., на к-рой находился M., входила в состав Киевской Руси, затем была захвачена венг. феодалами. В 1396-1414 находился во владении подольского кн. Фёдора Кориятовича. К сер. 15 в. значит, торгово-ремесл. центр. В 16-17 вв. входил в состав Трансильванского княжества; в 1703-И один из центров нац.-освободит, движения, возглавляемого РакоциФеренц П. До 1918 - в составе Австро-Венгрии. С 22 марта по май 1919 власть в M. перешла в руки Директориума (орган Совета рабочих и солдат); в мае 1919 город присоединён к бурж. Чехословакии. В 1938- 1944 M. оккупирован хортистской Венгрией. 26 окт. 1944 освобождён Сов. Армией. 26 нояб. 1944 в M. состоялся 1-й съезд нар. комитетов Закарпатья, на к-ром был принят Манифест о воссоединении Закарпатья с УССР (оформлено в 1945).

В послевоен. годы M. вырос в значит, пром. город. Гл. отрасли пром-стн: станкостроит., приборостроит., мебельная, лыжная, трикот., швейная, пищевая (мясокомбинат, плодоконсервный, и др. з-ды). В M.- совхоз-техникум, кооперативный техникум, пед. уч-ще. Русский драматич. театр.

Архит. памятники: на холме, вокруг к-рого расположен город,- замок (осн. в кон. 14 в. кн. Фёдором Кориятовичем, многократно перестраивался вплоть до нач. 18 в.); в городе - готич. часовня (14 в.), барочный т. н. Белый дом (сер. 17 в.; перестройка 1746, арх. Б. Нейман); на правом берегу реки, близ города - Мукачевский монастырь (осн. в. кон. 14 в.; перестроен в 1766-72 в стиле барокко, арх. Д. Рац). Ведётся совр. жилищное стр-во.
 

МУКДЕН, второе название города Шэньян в Китае.